忘笔墨而胜入真景

    【艺图释像】

    观《匡庐图》不可忽视荆浩的笔墨。笔墨，是绘画的表达技术，需用心钻研方可随心应手。《笔记法》中提到荆浩实地写生松树“携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。他崇吴道子的“笔胜于象”，尚王维、张璪等人的墨色宛丽，苦习多年，成就了荆浩“有笔有墨，水晕墨章”的个人笔墨特色。

    《匡庐图》中山形的勾勒、建筑的界线乃至船夫手中的船篙都有吴道子的劲线风范。山体的皴法、云雾及瀑边的墨迹比王维、张璪等人的水墨更显完善：水在墨中的作用、水墨共济呈现的效果都比前人把握自如，线与水墨得以完美融合。荆浩集前人所长，创造了线墨相济并重的北派水墨山水画法。

    《匡庐图》中那些貌似不起眼的树木在全画中起到了点睛的作用。试想，若没有这些远近高低的树木，画面会显得干涩失彩许多。正是这些树木为画面中的远景增添了勃然生机。仔细看更远的景深，山巅的树木都有干、有冠、有姿态，使山在刚毅中平添一丝动人的妩媚。

    荆浩用大笔墨造就了中、远景的宏山阔势，也精细地描绘了田园牧歌般的柔情近景。静谧安逸的山舍、悠闲走在马后的行人、从容撑篙的船家，营造出“闲来无事挂心头，便是人间好时节”的轻松日常。特别用心巧妙的一笔是行人、船家都面向右边画外，因画中人物眼神的指引，使空间无形得到了延伸，别有意境。

    若将《匡庐图》与庐山实景对照，必有出入，但景的深远、山的巍峨、生活的怡然尽脱画而出。所谓气韵，便是充分观察、理解描摹对象后，借情感载体摹写并呈现给观者，引情感共鸣。庐山能给游者的感触，此图尽善传递。《匡庐图》虽绘景“六要”概具，“有笔有墨，水晕墨章”，却能令人忘笔墨而胜入真景。