逐梦绘青春

    【聚点观象】 

    回眸历史，王希孟绘《千里江山图》、拉斐尔画《圣母》、梵高画《向日葵》，他们都是在其天才的、青春的年华成就了艺术创作的高峰。现代中国历史上，“新兴木刻”版画运动中的青年艺术家，以刀刻魂，为唤醒民众、为民族独立解放写下了不朽的一页。20世纪上半叶，以徐悲鸿、林风眠、刘海粟等为代表的一批青年艺术家，负笈西洋，开拓了中西合璧的现代美术之路。新中国成立以来，青年美术家们投入到火热的生活中，春风普沐使得他们通过学院教育学习东西方艺术传统，在振兴中华的时代强音中，对历史和现实反思，在创作观念和表现形式上表现出新的精神风貌。今天，在这个追梦的时代进程中，青年美术家更是扎根生活，扎根人民，在情感温度、精神高度和创新力度的多重交汇中寻找灵感，用青春和艺术、用勤奋和智慧建构出美的图式。

    青年美术家的特征就是拥有未来，而拥有未来就拥有了一切。纵观各个时代的青年美术家们的艺术作品，我们不难发现，这些作品很难具备老艺术家作品中那些沧桑、糅杂的意念，整体情感相对比较单纯、直接，但善于突破、勇于创新。而青年时期对于一个美术家的绘画生涯的重要性更是取决于这个年龄阶段所具有的特点。除去青年时期是每个艺术家体力、眼力和想象力最鼎盛时期这样的外因条件，“时代性”的特点首当其冲。任何时期的美术家在其青年时期都能最快接触到所属时代最前沿、最颠覆的思想。如现今的青年美术家们在具有传统的写实功底之后，又能接受西方的艺术创作思想，因此其作品也最具时代性。其次，青年时期是艺术家对未来满怀希望又充满迷茫的矛盾时期，他们渴望突破枷锁去追求自身精神的自由。这样的不确定性造就了大量敢于打破现有的绘画精神枷锁、对绘画表现语言进行重建的作品。

    青年美术家们的作品风格各异、面貌多样、内容丰富，但是如果将时间与空间推远来看，他们的所思所想、所感所为，艺术表现、价值取向具有许多共同点，他们的艺术创作体现了一代代艺术家整体的艺术风貌，不仅反映了所处时代的年轻人的文化情感、生活感受，也珍藏了所在历史时段的时代精神。

    随着时光的流逝、时代的变迁和艺术的发展，许多出自当时的青年艺术家之手的作品愈来愈显示出其价值。有的已成为家喻户晓的名作，有的已成为美术史上的经典。司徒乔38岁时创作出《放下你的鞭子》，蒋兆和在39岁创作出《流民图》，方增先在24岁创作了《粒粒皆辛苦》，刘文西在29岁创作出《祖孙四代》，而罗中立在32岁创作了《父亲》……这些闪耀的作品从不同的方向汇聚到美术的历史长河中，引领着时代的审美，生生不息。

    来自不同院校、不同创作群体、不同流派的青年美术家，带着他们风格各异的作品展现着青春蓬勃的朝气。有些作品表现出他们对本土语言的寻求与探索，有些则表现为对传统语言的转化，而其中更多的作品则体现了当代青年美术家们丰富的想象力与创造力。他们对历史、社会、人生认识的艺术表现，形成了“各美其美、美美与共”的艺术气场。青年美术家们立足本土，扎根社会现实，面向人民群众，创作出反映所处时代社会发展新貌和人民精神风貌的作品，这是时代精神的彰显，也是中国现实主义美术创作道路的当代表现，更是青年美术家们积极实践自身文化职责与文化使命的体现。青年美术家们一路走来，弘扬传统精神，沿着中华文化的悠久历史发展出了当代中国美术的语言特色。

    不负青春，不忘初心，青年美术家们在历史的长河中奔腾，是最为活跃的浪花与激流。他们在生活和理想中寻求的艺术形式直抵精神的表达，构成多元的艺术格局。回望成为经典，展望便成为未来。