【聚点观象】
手稿对于大多数人来说,是不易接触到的艺术图像。对于艺术家本人来说,手稿所蕴含的内容却是丰富而具有多种读解方式的。而对于观者来说,观看艺术家的手稿,也许可以开启一条通向艺术家内心世界的通道,帮助我们解开许多创作之谜和人生之谜。
庞茂琨接受过系统的学院艺术教育,虽然他的作品大多以较为写实的手法呈现,但他从不用画笔简单照抄眼睛所看到的现实。恰恰相反,庞茂琨总是想办法借助具有写实特点的图像来呈现自己的主观意识,以表达超越画面图像的思想内涵。湖北省武汉市的合美术馆日前展出了庞茂琨从1983年至今的将近300件作品,呈现了其不同时期的手稿类型。其中包括艺术家早年求学时期的绘画训练,也包括艺术家近期完成的若干创作性素描系列,但主体仍然是艺术家多年来与创作主题相伴的绘画性思考和想象性构图,以及为这些创作所进行的资料收集与形象探索。
“庞茂琨艺术中所具有的对自然和万物的酷爱、对生活和生命的透彻理解,正是其绘画艺术的灵魂所在,而他的作品中那些充满魅力的人物形象,正是我们这个时代的精神缩影。在其数量巨大的手稿中,有着充分而细腻的表现,使得我们在这场庞茂琨艺术的欣赏之旅中,随处可以感受到触动人心的沉思和意外发现的惊喜。”美术评论家、中央美术学院教授殷双喜这样评价。
作品介绍
艺术家具有代表性的素描与色粉创作作品展示了素描、色粉作为独立艺术形式的意义与价值,以及作者独特的手绘个人风格和语言特色。其中包括《影子》系列、《路人》系列、《自拍》系列、《时尚女孩》系列、《彝女》系列等。
通过手稿的呈现揭示出作者创作的轨迹与艺术观念的衍变。作品《苹果熟了》表现了凉山地区少数民族风土人情,手稿呈现出艺术家在创作时对人物内在情绪理解的变化;作品《一个满地黄金的夏天》的手稿记录了艺术家对于画中人物肢体语言的推敲过程,这也是由线条到体量,从感性描画到理性认知的过程。
写生作品从个人化的创作视角为观者揭示出素描作为一种认知绘画、认识形体和进入艺术大门的基础表现手段,所能表现出的个性与面貌。艺术家绘画语言的个性化不应拘泥于对某种媒介材料的形式“玩味”,而应由绘画语言映射出其内在艺术观念生成系统的不断完善与呈现。
(素云)