程十发与《丽人行》

    【活化典藏14】

    古典人物画题材是程十发简笔写意人物画创作的一个非常重要的部分，他这一类题材的创作主要始于20世纪70年代后期，是他在个人创作历程中，将历史知识、文学素养与绘画技巧融于一体的积极尝试。《丽人行》正是他这一时期的重要作品之一。

    早年在上海美专，程十发主要学习山水花鸟画以及书法篆刻，毕业后又临摹了大量的宋元以来的古画。新中国成立后，在新时代的洪流下，他积极响应“文艺要为工农兵服务”的文艺宗旨，认为走向接近民众生活的“通俗”是书画艺术创作真正接地气的重要审美标准。他也因此立定了自己要为大众“画通俗的”绘画的目标，这是他创作美学的新取向。他认为“通俗的道路就是普及的道路”，于是他就在艺术的通俗化与普及化的道路上找到了内心得以依托的所在，他一生的为人和艺术创作的方向，就是围绕通俗化和普及化这两点展开的。晚年的程十发曾作一诗，云“唐宋元明梦一场，前人窠臼好思量。千家万法镕成我，我为千家哺后生”，呼应了他早年的艺术志向。

    程十发善写多种字体，且都有自己的面貌。他对魏晋以前出自无名匠师之手的北碑，以至竹简、木简或更远的石鼓、诏版等一类纯朴、雄放的书法情有独钟，并将之用于大量的连环画与插图创作中，还尝试将传统中国书画的简笔构图与民间乡土艺术的立意和设色相结合，为连环画的创作开辟一条水墨连环画的新路，为20世纪中后期简笔写意人物画的创作找到另外一种表达的可能。他对传统散锋简笔一路笔墨线条的继承与创新，主要体现在他的边疆少数民族少女形象、民间民俗题材以及历史人物故事的演绎上。他将一种直觉简约的审美趣味融入他的简笔人物画创作中，使得他的作品呈现出一种机智趣味、雅俗共赏的平民化气质。

    在1957年参加由文化部组织的云南德宏景颇族自治州写生团后，程十发人物画风有了转变。此后，他又多次作边疆旅行写生，将精神状态鼓足到了一个新的境地，逐渐找到了自己的绘画语言，并不断打磨。

    起初，他以健康明朗欢愉基调的少数民族少女形象为题材，以凝练的概括性线条和淡墨淡彩专注于一种散文化的生活趣味的营造，迥然不同于当时流行的宏大叙事主题人物画创作风潮，强化了独具审美功能的笔墨图式创新，逐渐形成了自己的个性图式。“文革”一结束，思想得到了解放，他迎来了个人创作的另一个旺盛期，开始集中创作以历史人物故事为主的古典人物画，绘画风格也呈现出了崭新的风貌。

    程十发的人物画色彩古雅、拙朴率真，具有独特性。他能从民间艺术丰富的宝藏中广泛地吸收营养，大胆地运用补色，间以黑、白，使得色彩统一并提高了画面的明度，使人想到民间的玩具。而美丽的宫女又使人联想到古代的墓室壁画与敦煌、永乐宫壁画泥塑等的影响。他画的走兽和禽鸟也多有汉唐陶俑和民间剪纸刺绣的神气。人物的衣裙和发饰，虽然用色种类不多，但于流动溶解中产生出来的丰富感觉，使人想到唐代的三彩和钧窑的釉变，而那种高度夸张且又主次分明的浪漫主义的色彩方法，又使人想到戏曲中的服饰和化妆。

    《丽人行》很好地体现了程十发古丽清雅的人物画风，画家创作此件作品时，受到那个时代强烈的现实人生感染，他情感中抒情与浪漫的一面被激发出来，对身边的诸多人事有了重新的认知与感喟，于是创作了包括《丽人行》（1978年）、《橘颂》（1978年）、《李时珍问药图》（1978年）、《礼忠魂》（1979年）、《广陵散》（1980年）等大量反映时代人心与艺术感想的历史人物画。此幅《丽人行》以感读唐代诗人杜甫名篇《丽人行》为触媒，重点描绘了韩、虢、秦三位夫人上巳节踏青与满树繁花争艳时的豪华场面，全画通过对人物裙摆的率笔构图，形成稳固的正三角结构，衬托出人物的高贵雍容。画家并不着意于人物的具象描绘，而是用极富抒情性的简笔线条勾勒人物形体，确定位置，人物发髻、配饰以及衣裙则用不同墨色逐层放笔写过，细处再以或浓或淡的干笔皴擦，人物颜面不作轮廓勾勒，而只在鼻底、领下的暗面点两笔，即表现出头部的立体，用笔极为简约。全画重点呈现了杜甫诗歌的前半段内容，即侈靡盛大的郊游场面。对于诗歌后半段内容，画家则以画中人物手中的一只“青鸟”点出，可谓举重若轻，点中诗眼，颇见匠心。如果将《丽人行》与画家同时期其他几幅作品一起来观照，不难发现，无论是《北海牧羊》巨大落日和横空雁群衬托下的苍茫壮阔，还是《丽人行》繁花争艳的宏大豪华，乃至《礼忠魂》的深情厚意，都极为强烈地反映了画家立足当下的现实人文关怀，而画家也正是通过对这些历史人物的描绘，来赋予现实人生以活泼灵动的生命张力与厚重凝练的诗情画意。

    改革开放后的三十年中，程十发集中将山水花鸟书法笔法融入人物画，从生活感受出发，对少数民族少女形象、历史人物典故以及古典诗词意境加以提炼、夸张和变形，逐渐以散锋皴线、大笔勾线和散锋枯笔，凸显丰富多变的轮廓与墨色，实现了以线的笔墨变化代替人物结构与光影的表现，从而拉开与水墨写实人物画的距离，让自己的创作回归到中国画笔墨的独立体系中来。

    （陈浩）