烟云供养

    读过很多梅墨生山水和花鸟作品，总感觉他的笔墨间有一股独特的“气”。他画的花卉，结构疏落，枝朵晰然；他画的山水，峰峦墨痕，悠远又近。

    全面欣赏梅墨生的写生作品，是在前不久举办的“生气远出——梅墨生近年写生作品精选展”上。走进展厅的一刹那，我的脑海里便不断出现“烟云供养”四个字，原来即使是写生作品，依然带着梅派超凡脱俗的笔墨气息。清代书法家伊秉绶曾撰写过一幅对联：“翰墨因缘旧，烟云供养宜”，其意是结笔墨之因缘，受云烟之洗涤。烟云虽实指山水景物，其实是一种意境，是淡泊超脱的象征。

    “烟云供养”的妙处和陶冶，在梅墨生的写生作品中随处可见，《雨中黄山光明顶远眺》中烟云缥缈、渐行渐远的清幽意境；以“骨法用笔”对《雁荡山》神韵的捕捉；夕阳西下，明月苍茫中，落墨巨石如嶂、气势不凡的太行山；早春茅山顶上远眺长江，皴擦点染营造出的一派迷离景致；在西北高原的苍凉与生机中用笔墨领略“母亲河-黄河”的气势……延庆、贵州、终南山、太行山、雁荡山、歙县与黄山，台湾、内蒙、迁安、镇江、杭州、延安，山川之气以不同的风貌在他的笔端呈现着，落纸云烟，每一幅画都像一篇他行走山川的日记：“贵州先后写生两次。一次去黔西南水族聚居区，一次去雷山千户苗寨。”，“重走西海大峡谷，又见到歪躺着而生机依然的古松，无比亲切”，“赴内蒙，画了几幅大青山”。

    我感动于作者悠游山水的旷达心境，感佩于他始终对自然的敬畏之心，他多年来坚持写生，有时风餐露宿，行旅艰难，但他仍然以自然为师，他说写生是自然与内心的双向旅行，有些景致来过不止一次，但每次对景写生都会生发出不同的感受，例如他的二十七幅黄山写生，八幅贵州写生，五幅太行山写生等，跨越经年，平铺在一起，便超越了时间和空间。

    梅墨生的写生作品，尊重现场，尊重真实感受，南北地域不同，山石呈现的面貌迥异，笔墨则时而大气磅礴，时而温润如玉。虽然尺幅不大，但尺素之间尽显乾坤，和他的山水画相比，仍旧草木华滋，而且峰峦浑厚。最精彩的是他所画山石的边缘线，虽内敛却不失刚劲之风，墨中也饱含了一种平和的心态。

    梅墨生的写生作品尝试着不同笔墨语言的应用，或工或写，工写的小景能悉数房屋上的瓦片和参差错落的枝叶，而“写”的作品则“元气淋漓”。我最感慨他的《陕西终南山》写生系列，终南山山势高险，很难用笔墨驾驭全貌。梅先生用湿笔渲染出天地混沦，一气浑莽，云烟里仍见山石树木，但已不再有枝叶的细致描摹，而是完全化为一气流荡之世界。梅先生的平淡豁达也在这些作品中墨飞色化，面对这氤氲的画面，我常想这大概是梅先生习练太极时的胸中气象吧。这是一位怡情山水、烟云供养的画家心中的磅礴之气。

    （李延）