“艺术作为生活方式”吕品田首次个展近日在广东美术馆开展。本次展览分为“闲居泼墨”与“随行漫笔”两个部分,共展出水墨、速写百余幅。《云断云遮》《行云傍山飞》等精炼纯熟的水墨的用笔彰显了作者内心的文人情怀;《去吴哥途中》《云台山小寨沟》这一幅幅看似潦草的速写则更为生动直接地表达了作者在面对人文风土、自然野趣的取舍与灵思。借手中纸笔,畅神于天地。在吕品田看来,艺术和生活是不存在明确界限的。工作繁忙之余,寄情于书画,既源于他优越的人文环境和深厚的家学渊源,又与他从学时打下的扎实的基础有关,更来自于他对艺术的一颗赤诚之心,所以他才借笔墨写天地万物,状物抒情,追求艺术的超越与精神的自由,最后落到实处。正如他自己所言:艺术超越的目的,终究是为了归返人生,让人们以健康的心态更好地担待现实使命。艺术的自由从来蕴涵着深刻的人文意义,也承担着高尚的道德责任。学术研究、工作实践与艺术创作相结合,催生了这一系列的水墨和速写作品。
醉心于书画的同时,吕品田在美术理论尤其是手工艺、民间艺术理论研究上也取得了相当高的成就。他强调把艺术研究纳入文化学的宏观视野,在社会文化的生态结构和功能关系中认识和把握艺术的本体及其复杂多样的现实形态。宽广的学术领域和开阔的学术视野以及朴实的艺术创作,为他赢得了艺术界的赞誉。正如钱海源所言:“吕品田就像一件优秀的巨型雕塑,是立体的!”