上一版
【新展大观】
鲁迅笔下那个江南小镇里被人侮辱却奉行“精神胜利法”的农民阿Q，其不屑的眼神和悲惨的命运，1978年被版画家赵延年用58幅黑白木刻连环画栩栩如生地表现出来。目前，连环画《阿Q正传》和1973年郑毓敏、顾盼等共同创作的纸本水粉连环画《鲁迅》，1973年路焕华创作的纸本素描连环画《马克思刻苦读书的故事》，以及《红色娘子军》《地球的红飘带》等在内的上百幅连环画原作和数百种“小人书”，正在中国美术馆展出。
在以“故事绘”为主题的中国美术馆藏连环画原作精品展上，主办方中国美术馆力图通过这些曾经叩动大众心灵的作品，勾勒出现代连环画的发展轨迹，呈现各个时期连环画的不同特征，重温连环画带给观众的心灵慰藉。
一代人的童年记忆
《鸡毛信》《中华儿女》《武松打虎》……对于二十世纪六七十年代出生的中国人来说，那些64开本、图文并茂的小人书是他们永远挥之不去的童年记忆。
“那时候，我国图书出版的种类和规模都不如现在，可供选择的读物屈指可数，集知识、故事和精美绘画于一身的连环画是中小学生最主要的课外读物。一放学，同学们相互交换着看，我们读了《红岩》，为江姐的钢铁意志所感动；看了《白毛女》，对喜儿的悲惨命运深表同情。从容不迫走向铡刀的刘胡兰、张乐平笔下流浪的三毛……放学后，一本本弘扬‘真、善、美’的小人书，打开了小伙伴们的眼界，我们从中学到了很多课本外的知识。”一位参观者一边看展览，一边对身旁的儿子讲述着自己的童年。
“在新中国成立初期，年画、连环画、宣传画是宣传国家方针政策的重要载体，徐燕孙、刘继卣、王叔晖、贺友直等许多优秀人物画家都集中在连环画创作中，连环画迎来巨大的繁荣。”中国美术出版总社总编辑林阳介绍，改革开放初期是连环画发展的又一个高峰，连环画也有了“轻骑兵”的美誉。1979年发表的连环画作品《枫》，以及其后的《人到中年》，由于其强烈的视觉冲击，影响力甚至超过了原作。“连环画当年能够那么繁荣，是因为那个时代的画家都是用心在画，他们对艺术有一种发自内心的热爱。”
方寸之间天地宽
在我国，连环画艺术历史悠久，汉代的画像石砖、敦煌莫高窟鸿篇巨制的佛教故事，都具有连环叙述的特征，循序渐进地带给观赏者视觉美感，可以说是历史最为久远的连环画表现形式。20世纪以后，连环画发展迅速，因其通俗易懂为当时的民众所喜闻乐见。鲁迅曾发表文章说，连环画不但可以成为艺术，并且已经坐在“艺术之宫”里面了。鲁迅认为，连环画虽然“产生不出托尔斯泰”，但却“可以产生米开朗基罗”。在鲁迅的影响下，左翼青年木刻家开始采用连环画的形式表现社会生活、大众疾苦，引起当时社会的强烈反响。
“最近几年，各种题材的连环画书又开始回归大众的视野，以收藏为主的爱好者也越来越多。以今年为例，为庆祝建党95周年和长征胜利80周年，我们策划出版了红色主题的连环画，读者反响很好。”连环画出版社何玉麟介绍，在刚刚结束的中国童书博览会上，《地雷战》《地道战》等经典小人书深受现场小朋友的喜欢。“那几天的销售码洋最高时能达25000元，我们欣喜地发现，在读图时代，连环画又成为青少年阅读不可或缺的选择。”林阳介绍，连环画如今在国外也很受欢迎，近年的版权输出每年都在百种以上。
传统的连环画创作多是对经典名著加以改编而成。随着读者阅读需求与阅读喜好的变化，他们越来越需要原创的连环画作品。“将一部小说改编成连环画的文字脚本，难度不比改编影视剧本小，不仅要提炼、缩编文字，还要体现文学性、可读性和连贯性，仅在文字上下的功夫就可想而知。”在林阳看来，现在连环画的范围很广，已经不再只是狭义上的“小人书”了，它已经发展成为一种以连续性的画面来推动故事情节发展并传达思想的艺术形式，这种形式非但不会消亡，反而一定会越来越好。
（本报记者 刘彬 本报通讯员 张晨）
缩小
全文复制