画境藏万千

    【聚点观象】

    “迟日江山丽，春风花草香。”这是驻足刘藏元的画前所能想到的诗句。层叠通透的浮云围绕延绵起伏的青山，落日的暖光穿透大地，四处早已山花烂漫。大江两岸的屋舍炊烟袅袅，不知此时全家早已团聚桌边欢歌笑语，还是正焦急等待着江上孤船里的归人。初识刘藏元的作品，即被她流畅而苍劲的工笔线条，大气而雅致的画面构成，沉稳而鲜亮的色彩搭配所吸引。

    刘藏元出身丹青世家，自少年时期便随伯父学习中国画。“中国画和西洋画各有千秋，我将这两者的优点融合在一起，不断去探索，力求形成自己的风格。”如刘藏元所说，她充分吸纳山水大家的笔墨线条以及泼彩山水画风，并结合西方油画的丰富色彩层次和立体感，其作品以灵活的笔墨展现出糅合传统与现代的自我风貌。“因为我无宗无派，就能够在中国传统绘画领域和西方绘画领域间自由穿行、尽情实践。”没有一个固定的模式，该用什么色彩、笔法不被任何条条框框束缚。也只有这样，作画时才能让绘画技巧完全服务于自己的思想，绘画达到“无法”的境界，表现内容才是反映内心的。刘藏元一方面用意象写山河的态度进行创作，不重形似，但求神韵；一方面大胆下笔、细心刻画，吸取现代的创作观念、保持笔墨精神。豪放的用色打破了传统文人画的“雅”，偶尔采用大红、大绿、大蓝等强烈色彩，但视觉效果却能统一而柔和。

    好的作品应该把超脱世俗的精神灌入自己的画作中，这是一个非常艰难的过程。刘藏元的作品具有强烈的时代感，内容大气豪放，意境深远。她的山水画一般是巨幅大作，作品皆是大山大水，气势磅礴，神韵万千。构图常常突发奇想，变化多端，令人心旷神怡。这些崇尚真善美的艺术作品皆以歌颂祖国大好河山，弘扬时代主旋律为宗旨，这也是艺术家人生观的体现。

    如果说刘藏元的山水是对自然之美的诠释，那么她的观音人物画则体现了其女性独特的审美视角。刘藏元在现代生活中的敏锐眼光，深刻地表现在传统的画作上。其观音人物画线条精炼、色墨并用，而油画技巧的使用，使得人物形态立体，栩栩如生，这正是其作品的灵气和魅力所在。

    “每画一幅作品，我都本着认真、负责的态度，在时代中摸索着前进。”刘藏元说。一幅画作能否成为经典，要看它是否能引起人们对艺术的共鸣和享受，这一切需要时间的沉淀和证明。