现代设计的唐风与趣味

    上万盆牡丹争艳，斋宫、延禧宫等地同时展出故宫馆藏的牡丹题材文物，今年4月开展的“天下无双品，人间第一花——洛阳牡丹与故宫博物院牡丹题材文物联展”，引来众多观众。以牡丹入诗画，用牡丹作生活装饰，早在唐代便已蔚然成风，牡丹雍容富贵的意象也从悠远的唐代迎面而来。

    宋代传奇《异人录》中曾记载唐玄宗称赞牡丹贵为“国色天香”，中唐画家周昉所绘的《簪花仕女图》则生动地表现了唐代贵族女子的日常生活及其微妙的心理世界。画中宫廷女子有的在发髻上插牡丹，有的身着牡丹团窠纹长裙，有的则在手执的团扇上绘饰牡丹。园中的牡丹、头冠上的牡丹、服饰用具上的牡丹交相映衬，赏花之过程与意趣带动了更为广泛的审美体验。牡丹的雍容华贵与唐代的开阔宏大的意象相互叠加，花开富贵也成为典型的唐风意象。如今谈论唐风，更多的是对唐代审美风尚的追慕。当代设计中，由牡丹的大唐意象引申开去，可以一观唐风设计的审美与趣味。

优雅开放的唐风服饰

    在以中国传统文化元素为题材的时装领域中，唐风历来多有设计演绎者。唐代文物的造型与风格成为时尚设计灵感，唐风服饰的设计定位多为华富而明艳，优雅而开放。

    定制品牌NE·TIGER在2012年曾推出“唐·境”主题系列服饰，品牌设计者提出“以唐为体，以境为魂”，将唐代开放之气象与鲜艳华丽的服装风格相结合，以龙、凤、牡丹等突显唐代富强的文化符号作为服装的装饰与造型，并邀请摄影师陈漫创作时装摄影作品。与NE·TIGER的浓艳相比，楚艳所创立的“楚和听香”品牌则显得雅致与文气。楚艳在2016年发布的“觉色”主题时装，以敦煌莫高窟壁画中唐人服饰为创作灵感，在复原唐代服饰造型的过程中，提取对现代设计有益的经验与规律，模特身上的服装最终呈现为高腰襦裙、大袖短袄的造型，并开发应用手工天然染料，如以红色植物染料“红花染”手工染色，以此来呈现唐风古韵。

大气质朴的唐风建筑

    中国建筑领域对于唐代风格的追溯，远比时尚领域要早得多，唐风建筑也是多年来中国建筑界兼有呼声与争议的话题。

    早在20世纪70年代，毕业于清华大学建筑系的张锦秋在国家支援西北建设的号召下，扎根西安地区并摸索出“新唐风”建筑设计创意，成为开创唐文化建筑的重要建筑师。她设计的阿倍仲麻吕纪念碑（1979年落成），便以南北朝义慈惠柱与唐代石灯幢造型为创作灵感，陕西历史博物馆（1991年落成）则开拓性地将王维的水墨意象用于唐风建筑之中，以灰、白、茶形成建筑色彩系统。其设计追溯中国唐代文脉，采用现代材料并结合传统建筑造型，彰显唐风建筑之沉稳大气。

    几十年来，以大屋顶为特征的唐风建筑由西安广泛推行至全国各地，成为某些地方盲目使用的庸俗形式，由此引发各界对唐风建筑的反思与新的建筑实验，如马清运所设计的“父亲的宅”与“井宇”。这位留洋多年的建筑师在西安蓝田玉山镇所设计的“井宇”被业界戏称为“王维辋川别业2.0版”，既有对王维美学的追慕，又提供了本土建筑在“大屋顶”之外的实现方式，即采用当地的原始材料与建筑经验，并与现代建筑风格相结合，呈现质朴的唐风新貌。

自由浪漫的唐风影视

    唐代历史故事也成为影视创作表现的丰富题材与资源，侯孝贤导演的《聂隐娘》对于唐人世界的再现，则显得沉着低调而富于钻研精神。据说唐代张萱、周昉等画家作品对美术指导兼造型设计师黄文英的人物造型设计有很大启发。而“聂隐娘”这一核心人物形象的塑造，是导演对于唐代游侠精神的集中诠释，影片传达出追慕自由、侠义、浪漫而不羁的人格精神。影片对自由浪漫的唐代精神的诠释，不仅通过演员的出色表演，也通过布景师、造型师对于唐代意韵与氛围的设计与营造。

    现今，新一代设计师对于唐风设计已经有了更多的批判与反思，中国现代设计对于唐风的追寻与提倡，应从大处着手，避免落入窠臼。笔者在搜索资料过程中，偶然看到日本仅存的唐纸品牌“云母唐长”的传统工艺与现代创新设计，设计师以耐心与恒心延续这个传承12代人的制纸作坊。挖掘传承中国本土的手工技艺也是当下中国设计界的要务，唐风仅仅是中国丰富的历史文化资源中的一个片断，传统文化元素的现代应用意义深远，如何为传统工艺与文化元素注入新的设计活力，道悠且长，也是唐风话题的风中余韵。

    （作者为北京印刷学院教师）