刀刻的深情

    【聚点观象】 

    兴起于上世纪30年代的中国新兴木刻运动是红色艺术史中浓墨重彩的篇章。在中国新文化旗手鲁迅的引领下，木刻由于其“顷刻能办”等特性被有志于救国救民的艺术青年们广泛使用。这种在中国有着悠久传统又引入了西方现代版画概念的创作方式，成了一种特殊的“武器”。彦涵作为解放区新兴木刻运动的代表人物之一，在这一段特殊而光辉的历程里留下了深深的刻痕。“要把自己挂在时代的列车上，和它一同前进。只要跟上时代，我们的创作生命就会有新的活力。人可以衰老、死亡，但艺术的生命是不朽的”。他的艺术无疑是随时间的推移而成长、变化的。正在中国美术馆举办的“永远的战士——纪念彦涵诞辰100周年”展，呈现了彦涵在经历了一生沧桑之后，留下的值得我们思索和铭记的艺术财富。

永远的战士

    彦涵早期革命战争时期的创作以其浓厚的“战斗性”独树一帜。这种“战斗性”在其后期不同形式的大胆探索中也显露无遗。作品《当敌人搜山的时候》中虽没有出现一个敌人，但紧张而激烈的战斗场面可见一斑；在《老羊倌》炯然的目光里，我们看到了那段灰色岁月里的无奈与执着。无论是宣传画《我们衷心热爱和平》还是年画《军民合作》，都透露着那些令他永生难忘的亲赴前线的经历，以及来自于彦涵骨子里那种始终不愿落于时代之后，对人民、人生充满使命感的“硬气”。彦涵认为：“真正的艺术家不仅是一个为其事业埋头苦干的人，首先是要做一个善良、真诚又敢于为真理而奋斗的战士。”而这位永远的战士前进的步伐从未停歇。

凝聚时代

    除了他贯彻一生的“战斗性”之外，彦涵作品中的很多人物都有突出的“精神性”。这不仅是其个人艺术理念的抒发，更是对时代的生动记录。在《工人之家》《织布》这样的“小场景”“小事件”里，我们看到了那段烽火岁月里洋溢着的革命乐观主义情怀；在《把心愿写在大地上》《秋收》这样的作品中，我们看到了属于胜利后的喜悦以及对未来的美好愿景。苦难过去，和平来临，面对来之不易的新时代，彦涵用自己的艺术，衷心地进行着歌颂与祝福。不甘落于时代之后的他，在新时期里开始了自己新的探索。他带着一名“幸存者”的荣耀与内疚，缅怀着过去的那段岁月，希望感染后人；他带着一位“艺术家”的责任，开拓着不同的形式，意欲超越自我；他更是带着一名“战士”的决心，不与现实妥协，始终为真理而战。

激越之美

    在新世纪即将来到的十年间，彦涵已是古稀之年，但是他在艺术创作上却毫无“老态”，反而愈发“青春”。彦涵在改革开放之后创作了许多令人惊叹的新形式作品。这些作品的创作形式虽然转向了抽象，但是在主题思想上却仍然是现实的。在油画《激情的山岳》、版画《春的激荡》这样的作品里，我们很难用“抽象具象”“流派风格”这样的概念来进行定义。彦涵所采用的形式是高度纯粹的，但作品的内涵是隽永绵长的，他在“恣意而为”的艺术里，升华了人生。彦涵晚年绘画风格的转变让人称奇，在这样抽象的形式变化背后，始终不变的，是彦涵对人的关注。他想要做的，是用艺术的方式来表达人，来愉悦人，来警示人。