《大墙色彩》

    【佳作赏析】  

    “我向来对艺术家的方式不感兴趣，”凯利说，他所说的艺术家的方式是指“一种非常个人化的笔迹图，它在画布上留下记号。”《大墙色彩》当中没有这种个人化的笔迹，甚至没有任何记号的存在，它由六十四块彼此相连的画布组成，每一块都有同样的尺寸（边长不足一英尺的正方形），每一块各自画有不同的颜色。那些颜色本身，甚或他们在彼此关系中所处的位置，都不能被称作个人化，这些小画布的创作灵感来自商用彩纸，而他们彼此间的位置是随意安排的。凯利相信，“一个普通泥瓦匠的作品比许多艺术家的作品更加合理而有效”，因此，他把有条理的程序和一种井然有序的拆分结合到构图理论当中。

    《大墙色彩》由一系列时而分离、时而趋同的标准化聚积体组成，带有一种二十世纪六十年代极少主义的味道，但是，它那种有计划的随机性与完全立足于偶然性的极少主义有所不同。这件作品创作于抽象表象主义发展的鼎盛时期（但又完全与此无关，因为凯利已经从纽约来到巴黎），与这种艺术风格一样，它也有着巨大尺寸，凯利对艺术与建筑之间的关系进行了深入思考。很少有抽象表现主义者能够说出凯利这样的话：“我试图把‘由我制作’从我的作品当中去掉。”