郑晓龙：坚持走大众化路线

    【我眼中的名人】

    在第22届上海电视节上，电视剧《芈月传》斩获“白玉兰”最佳电视剧、最佳女主角、最佳女配角奖的那一刻，导演郑晓龙从座位上站了起来。虽然他努力控制自己的情绪，但仍难掩内心的激动。

    年过六旬的郑晓龙是中国电视剧界大师级的人物，其作品在中国电视剧事业发展史上创下了一个又一个辉煌的“第一”，如：第一部长篇室内剧《渴望》、第一部幽默轻喜剧《编辑部的故事》、第一部春节贺岁片《万事如意》、第一部编年史风格的电视剧《一年又一年》等。近年来，他执导的《金婚》《红高粱》《甄嬛传》更成为中国电视剧领域标杆式的作品。飞天奖、金鹰奖、“五个一工程”奖到底拿了多少，恐怕连他自己都记不清了。

    到了这个岁数，面对荣誉本该宠辱不惊，可这一次郑晓龙却十分珍视“白玉兰”这个奖项，因为这不仅是一个荣誉，更是一份肯定——对郑晓龙数十年来坚持的“大众化路线”的肯定。

    不知从何时起，我们的古装剧走上了一条所谓的偶像化道路。俊男靓女们身着古代的装束，说着当代的流行语，随意将现代生活置入古代场景。这种看似现实感很强的创作方式，让本应颇有历史厚重感的古装剧逐渐轻浮起来。底蕴缺失、类型单一甚至肆意解构历史、歪曲主流价值体系，是这类作品的突出问题。

    这样的作品，长期霸占荧屏，吸引了年轻观众的眼球，获得了巨额的商业回报，却让古装剧创作进入了一种狂躁的病态中。作为传统的电视剧人，郑晓龙对这种创作倾向有种天然的排斥感。因为在他内心深处，对艺术仍然有着本真的坚守——电视剧总应为绝大多数观众服务。

    郑晓龙没有错。可他却遇上了电视剧的分众化时代。在分众化时代，很多电视剧作品都小心地寻找着自己的目标群体，揣摩着目标群体的特殊口味，然后进行”私人定制”。久而久之，很多观众尤其是年轻观众在“私人定制”剧的培养下，养成了固定的审美习惯。郑晓龙拍摄《芈月传》的执着就在于，坚持走大众化路线，没有针对固定观众群体。他希望《芈月传》成为一部老少皆宜的电视剧，而非只为年轻观众服务。

    在当下的环境中，郑晓龙和《芈月传》坚持走大众化路线，难能可贵。因为在分众化时代，走大众化路线，就意味着要面对众口难调的尴尬和困难，意味着想让所有观众都满意，结果可能所有人都有不满意的地方。《芈月传》从拍摄到开播再到本次获得白玉兰奖，争议始终如影随形。比如，有的观众嫌芈月这个人物太美好了，似乎只有把芈月塑造成一个心狠手辣、淫荡不堪的坏女人才能满足他们的审美想象；还有的观众嫌《芈月传》中的价值观太正，总觉得只有像雷剧、神剧那样对历史进行一番解构甚至颠覆才过瘾。对此，郑晓龙感到困惑、迷茫。他不止一次地在公开场合发问：这是怎么了？

    尽管受到质疑，可郑晓龙却依然坚持：“我不跟风，还是要拍自己内心的故事，拍人性的故事。”他用现实主义的创作态度创作每一部作品，用真、善、美的标准塑造每一个人物，他常说，要拍适合四世同堂一起观看的电视剧。

    强烈的“底线”意识，让郑晓龙在作品中找到了观众审美趣味的“最大公约数”。以《芈月传》为例，在国家观和民族观上，它主张统一、反对分裂；在历史观上，它以特立独行的文化姿态，表达出对阴险诡诈历史观念的不肯迁就；在美学观上，它穿过浅吟低唱的“小时代”，在先秦这一宏大的历史空间中对古装剧进行新的美学阐释。这些优秀的品质，即便是再挑剔的观众，恐怕也不得不认同，因为这正是当今时代的“脉搏”，是所有的文艺作品都应当张扬的价值和精神。从这个意义上讲，这次上海电视节上，《芈月传》从众多电视剧中脱颖而出并摘得三项白玉兰奖也就不难理解了。

    《芈月传》获奖后的很多天，郑晓龙的内心依然难以平静。他庆幸自己在这个浮躁的时代没有跟风，他也为自己坚守的“大众化路线”获得业界认可感到欣慰。

    在三十多年的创作生涯中，郑晓龙一直“诚惶诚恐”，他生怕作品中的哪一个细节不够真实会误导观众，他更担心错误的价值取向会对观众产生消极影响。每一次创作，从剧本修改到片场说戏再到后期的剪辑、配音，郑晓龙都亲力亲为，他希望自己的每一部作品都对得起自己的艺术良心，更对得起千千万万的观众。