“杂牌军”缘何能出精品

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    在日前召开的全国艺术工作会议上，秦腔现代戏《家园》被文化部确定为第十一届中国艺术节的开幕演出剧目。

    作为我国最高规格的艺术盛会，中国艺术节剧目质量要求很高，通常只有省级、国家级院团的作品才能获得艺术节的入场券。让人没有想到的是，《家园》出自一帮“杂牌军”之手——由渭南市秦腔剧团联合澄城县剧团、户县群星剧团两个基层剧团以及渭南师院艺术系的学生联合打造。正如文化部部长雒树刚所言，这样一部来自最基层剧团的作品，让人看到了基层文艺院团振兴的希望。

态度比名气更重要

    戏曲是“角儿”的艺术，没有“角儿”，一部戏的舞台往往很难“撑”起来。

    作为一个基层院团，渭南市秦腔剧团全团演员仅三十多人，“出了名的都流失掉了”。可《家园》一台戏就需要80多个演员，“如果仅靠自己，别说‘角儿’了，连台子都搭不起来”。

    没有办法，只能请外援。可几乎所有大团的“角儿”都在备战第十一届中国艺术节，很难请到人。无奈中，剧组只能从澄城县剧团、户县群星剧团两个县级剧团“借”演员，演员还不够，又从渭南师院艺术系“借”了些学生。演员中唯一的“亮点”可能就是从省城西安请到的一位“名角儿”。

    “这样的队伍，能演戏吗？演的戏能登上中国艺术节的舞台吗？”看着眼前这样一支临时拼凑起来的“杂牌军”，无论是导演石玉昆，还是艺术总监余青峰，心里都直打鼓。

    为了加强对这支“杂牌军”的管理，今年3月16日，剧组组建之初，就宣布了几条规矩：所有演职人员一律平等，集中安排食宿；排练不能迟到早退；排练时间不能玩手机，不能拍照。

    谁也没有想到，问题没有出在那些来自县级剧团的“杂牌军”身上，倒是那位被寄予厚望、担任主演的“名角儿”“不在状态”。“排戏过程中，那位演员个人事务繁忙，疲于应付，有时候在排练场上不停看手机，导演批评还听不进去，总之有点耍大牌。”余青峰说：“开排十几天后，剧组跟他和平‘分手’。”除了担纲男一号的那位“名角儿”，担纲男二号的另一位“角儿”也因“进入不了状态”被换掉了。

    阵前换将，乃兵家大忌，更何况把一、二号主演全部换掉？“搞艺术首先对艺术要有敬畏之心，有了对艺术的敬畏，就算演员是一张白纸，我们也能在上面画出鲜艳的色彩。反之，一个演员名气再大，若态度不好，只会成为剧组的拖累。”余青峰说。

演得好，配角可以成主角

    “换角儿事件”在剧组中产生了强大的震动，这不仅因为大家看到“态度比名气更重要”，还因为剧组宣布只要演得好，任何人都有机会担任主演。

    来自澄城县剧团的贾周峰是个四级演员，他原本在《家园》中仅是个配角，台词都没几句。进组后，他被剧情深深地吸引了。排练中，没有自己的戏时，他就在台下一边看别人表演，一边记不同角色的站位和台词。每天排练结束回到房间，他就自己分别饰演不同的角色，自己给自己排戏，揣摩不同角色的表演。“每天晚上，周峰哥都像疯了一样，一会儿哭，一会儿笑，他已经完全入戏了。”同寝室的演员这样说。

    功夫不负有心人。排练中，主演张卫国的嗓子出了问题，导演让贾周峰试试。贾周峰的一段唱腔，技惊四座，所有人都对他的表现竖起了大拇指。就这样，一直是配角的贾周峰担纲演起了男二号。

    这种“不拘一格”的选角方式，像鲶鱼一样搅动了一池春水。有一次在排练中，配角贠龙军把自己的台词忘了，却一股脑地把男二号的台词和唱腔说了出来。导演问怎么回事，贠龙军不好意思地说：“我想着自己哪一天是不是也可以演主角，所以平时没事的时候一直在背男二号的台词。排练时，一激动就抢了戏。”

    “这些演员太可爱了，太可敬了。”为很多院团排过戏的余青峰坦言，没有见过如此敬业的演员。

    《家园》是关于经受了泥石流灾害的受灾群众重建家园的故事。很多演员扮演死里逃生的灾民，化妆时，脸上身上都得涂满血浆和泥浆。现在要给有些演员化这样的妆，他们往往不乐意甚至排斥，怕把自己化脏了，化丑了。可在《家园》剧组中，这些穿梭于田间地头、在泥土中摸爬滚打的基层剧团演员，完全没有那种矫情。

    中途加入剧组的甘肃陇剧院演员边肖是获得过梅花奖的“腕儿”，他也被基层剧团演员的这种精神状态感动了。有一天边肖起床迟了，走出宾馆大门时，去排练场的班车刚开走。于是，边肖冒雨小跑直奔剧场，五六分钟的车程，边肖跑了20多分钟。大家说他该打个电话让车再回来一趟，可边肖却说：“导演都到排练场了，演员怎能还不见身影，不能因为我一个人耽误大家的时间，我不能搞特殊。”

    5月9日，《家园》在西安的首演大获成功。现场观看演出的文化部领导，拍板决定将该戏作为第十一届中国艺术节的开幕演出剧目。

    曾经为缺少“角儿”而担心的导演石玉昆，现在自信满满，他甚至开玩笑说：“现在就是拿20个梅花奖演员来换这支‘杂牌军’，我都不换！”

基层院团的凝聚力在舞台

    当很多基层戏曲院团陷入生存危机甚至濒临消亡的时候，渭南市秦腔剧团带领的这支“杂牌军”完成了一次成功“逆袭”。他们何以能够“逆袭”成功？

    “戏曲的生命力在基层，基层院团的凝聚力在舞台。”余青峰的一句话，点出了这支队伍成功的秘诀。

    虽然改制后面临种种困难，可渭南市秦腔剧团始终没有忘记作为剧团的本分：排戏、演戏。近几年，除了《家园》，该团还先后排演了《五味十字》《千树万树梨花开》《隋文大帝》《天国的百合花》等剧目。演出方面，该团自2007年起，就建立起周末“一元剧场”，每年演出100多场。坚持创作和演出，让这个基层剧团在严峻的市场环境中，锤炼了队伍，培养了观众，为当地保留住了秦腔艺术的“血脉”。

    虽然是地方团，可渭南市秦腔剧团却始终坚持“精品意识”。“5月份演出的《家园》其实是第三版，从2012年开始，我们就开始了这个剧目的创作。每个版本都是把之前的完全推倒重来，三个版本的《家园》从主题到内容再到唱词都完全不同，只有剧名是一样的。”在《家园》的编剧谢艳春、屈曌洁看来，这样做，目的只有一个，就是想让作品越来越好。

    在第三版《家园》集中排练过程中，73岁高龄的导演石玉昆常说一句话：“我是来打阵地战的，不是来打游击战的。”在50多天中，石玉昆始终跟演职员在一起，一个动作一个动作地抠，一个唱腔一个唱腔地磨，没有离开过半步，包括清明节也没来得及回去祭扫一下刚去世半年的老伴。”

    在石玉昆导演的精心调教下，在作曲吴小平、舞美设计刘科栋、灯光设计周正平、服装造型设计赵艳等创作人员的全情投入下，这样一支基础薄弱的“杂牌军”，硬是在近两个月的日夜排练中，被打造成了一支能打硬仗打胜仗的艺术“生力军”，从而为观众奉上了一部具有史诗气质的大戏。