| 报 纸 |  |
| 杂 志 | |
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| 东方图像志·巍（中国画） 卢辅圣 作者将所画的场景、人物身份特征甚至动态都逐渐淡化，直至只画人脸的局部，在更多强调“类”而非“个”的形象属性的同时，又加入山水画意象。表现手法只用勾线和染色，空勾无皴，以最单纯也最本质的方式“把看不见却又应该看见的东西变成现实中的可见物”。 |
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| 园林系列（中国画） 丘挺 作品以艺圃、何园、环秀山庄、避暑山庄等为蓝本，将园林之厅堂、楼阁、门楼、亭榭、廊房、假山等元素以画作描绘，辅以书法题记。这种将书画以造园形式串联的方式，不仅表现了文震亨的造园法式“立基”主题，也是中国古典园林“丘园养素”情怀的体现。 |
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| 牡丹亭记（油画） 康蕾 作者在作品中采用片断式，以不同场景情境下的闪回，呈现《牡丹亭》记忆当中的意蕴和情绪，喜悦怅然种种情愫百转千回，如真似幻。灰色调为昆曲的素雅清丽，也是杜丽娘柳梦梅聚散离合的缠绵悱恻，一些炫目荧光的底色运用则是呼应牡丹亭剧中渲染情绪的动静穿插，其中的浪漫与青春在艺术里穿越时空。 |
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| 梅花屏风（中国画） 许达哉 作者接受了茶道、书法、诗文、绘画等根基深厚的传统训练，十年临摹，十年默写。他的画中有文人精神，藏风骨于淡雅婉约之中。梅花是传统题材之一，但他的梅不是传统的梅，而是提炼古人的作品加上自己的情感，“静中动，古中新”，大胆而细腻的运笔和端庄文雅的赋彩耐人寻味。 |
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| 新媒体互动影像（影像） 金江波 作品演绎中国的东方自然观、文字结构的艺术特征以及书法与自然的关系，用摄像头感应器捕捉现场观众，使其融入文字森林与水墨世界。现场观众与水墨影像互动共舞，达到人与作品的融会贯通。“水墨自然”用三维建模古代山水画；“书法森林”以古代书法精品演绎水墨在纸张上的力度与质感。“幻化之境”使优雅的字体幻变成水墨粒子空间，空灵而充满诗意。 |
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| 寒柯疎石秋山（油画） 彭斯 从精神气质而言，“幽玄”的背后是作者有意地趋远、趋淡、趋空，从而完成观念和技法的全面蜕变。画家有意拉开和现实人生的距离，包括疏离驾轻就熟的技法和风格，超越既定的笔法和规则，同时也拉开和自我的距离，拉开与过去相似创造的距离，力图重新审视历史、人生和艺术。这条回归古典、反向寻找的道路，正在逐渐演变成为我们这个时代真切的文化呼声，也正在逐渐成为我们这个时代重要的艺术潮流。 |
【聚点观象】
昆曲是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品，其艺术的博大精深，是我们取之不尽的宝贵财富。《牡丹亭》是昆曲史上极具浪漫主义色彩的代表作。杜丽娘柳梦梅于礼教伦理中令人惊讶的勇敢，生死离合至情至性的爱情，缠绵悱恻，荡气回肠。它是中华传统文化中流传下来的一朵梦中奇葩。悠悠水磨腔，几千年来回荡在江南，飘逸于水乡，在无数热爱与珍视它的人心头萦绕。
国内外艺术家在“自·牡丹亭”展中从中国文化精髓里寻找东方文化特质，重新审视昆曲这种古老却持久的艺术形态，通过当代艺术视角，追寻传统昆曲独特的文化身份，并凭借当代艺术形式对传统文化进行再思考。40位艺术家的85件作品，将传统昆曲艺术中的雅与俗、文采与人性、艺术与思想结合，优雅华丽的辞藻与追求人性的解放，巧妙融汇在现代艺术的作品中，如雾中走出的生灵，面向未知的前方，以崭新的态度和方式去探索和发现。在艺术作品呈现的背后，地域特色与表达习惯磨合并交织，传统文化根系中的活力尽情释放。这种独到的姿态传递着传统文化的原生精神，或彰显，或升华，最终构成一种表达能力的突破与艺术内涵的认同。
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