劳森伯格在中国

    【映画心语】

    “我希望在事物未经完全显露的情况下呈现出其复杂性——事实上，要观察的总是太多，能揭示的却寥寥无几。”

——罗伯特·劳森伯格

    终其一生，劳森伯格的艺术创作秉承创新精神，并保持着对新兴材料、技术、观念的兴趣。

    美国艺术家罗伯特·劳森伯格的巨作《四分之一英里画作》由190个部分组成，长度约305米。它可视为一件独立的回顾性作品，创作历程横跨1981年~1998年的17年间，反映了劳森伯格创作生涯中几乎全部的重要主题，如“白色绘画”“混合体”“纸板箱”等系列，包括由现成图像组成的拼贴作品或艺术家的摄影作品。《四分之一英里画作》具有典型的劳森伯格风格，挑战绘画与雕塑之间的传统界限。格子衬衫、搜集而来的捡拾物所组成的结构以及丝网印刷图像作为一整件作品在展览空间的墙壁上延伸；这件庞大的作品亦包括音频部分，播放着艺术家在旅途中搜集而来的街头声音。在持续的创作过程中，劳森伯格不断丰富、修改这件作品，其每次呈现均与展出场所的建筑结构相呼应。当有人问到他的这件作品中是否包含一些连贯的视觉元素时，劳森伯格说“我认为你看到的任何事物都是你所感觉到的事物的隐喻，如果你不能够感觉到它，那么你也看不到。”正在尤伦斯当代艺术中心呈现的展览“劳森伯格在中国”，是该作品自2000年以来的首次展出。

    劳森伯格的一系列拍摄于1982年访问中国期间的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》亦同时展出。他在首次访问中国的旅途中拍摄了这两套作品，是被其视为艺术作品的唯一彩色照片集。劳森伯格使用哈苏相机，在那些边长为二又四分之一英寸的正方形底片上，勾勒出改革开放初期的中国日常生活图景，以敏锐的构图与独特的审美目光介入世俗生活，并融入其在整个职业生涯中所关注的城市环境与景观元素。

    此外，罕见的纪录文献与档案回顾了劳森伯格1985年于北京和拉萨举办的划时代性展览，反映劳森伯格在世界范围内寻找创作灵感的努力；他试图通过艺术进行文化交流——这一愿望使其与彼时成长中的一代中国艺术家不期而遇，与随后的“85美术新潮”不谋而合。时隔30年，“劳森伯格在中国”再次向中国观众全面展现这位艺术大师的创作。能再次审视劳森伯格在中国当代艺术史中的地位，尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇表示：“希望这个展览不仅反映劳森伯格如何启发中国，亦反映中国如何启发劳森伯格。”

    （邱笛）