上一版
【艺苑新事】
2009年5月，舞蹈家杨丽萍创作并导演的大型原生态打击乐舞《云南的响声》在昆明首演，一炮而红，随即响遍大江南北，轰动全国。仅2009年至2010年，演出场次就已达数百场。
今年6月，它回到故土云南。2日晚，经杨丽萍精心改编的最新版本《云南的响声》第一次响彻丽江，点燃了观众的激情，沸腾了整座古城。从此，它将落户这里做长期定点演出。
在流行快餐文化、西洋文化的今天，这部中国原生态乐舞的自信从何而来？记者走进云南，走进剧场，走进演员的生活，找寻答案。
原生态之歌 世界听得懂
舞台上，水声、风声、雨声、雷声并作，观众瞬间被带回山野，听风吹麦浪，听草唱虫鸣。石头、水、葫芦、麦粒等自然之物，锄头钉耙、水车石磨、簸箕酒壶等生活用品，都被搬上舞台当作乐器。芦笙“变声”为家禽的嗓门，水车“变声”为节拍器，藏钵发出了胎儿在母腹中的声响……
“这就是我们这里最壮美的景色，最完美的原生态。”一位观众按捺不住激动的心情，泪水伴着舞台序曲“哭嫁调”的旋律缓缓流下。
“在云南大山里生活的人看来，石头击撞是在说话，麦子拔节是在唱歌，水车滚动是在演奏乐章。”杨丽萍这样介绍她的创作灵感，“人们的衣食住行、生老病死、婚丧嫁娶、喜怒哀乐，都是生动的歌舞场面。”
“这是云南人的世界吗？太美了！太美了！”观众霍尔是来丽江度假的美国人，几乎不会讲汉语，但舞台上的少数民族语言和方言似乎没有影响他对乐舞的理解。
原生态的美没有国界。《云南的响声》总监、澳大利亚华人王焱武说：“原生态并不意味着落后和原始，它的精髓是民族生活中具有张力的生命，是生生不息的生活状态，这一点全世界共通。”
荣归故里的《云南的响声》更新了章节，运用了更先进的音响设计和灯光、舞台技术。而在杨丽萍看来，这些形式只是为了更真实地表达人的观念和情愫，讲述能歌善舞的民族与大自然的和谐关系。
不逢迎 不讨好 不忘初心
“我们从牛背上下来的人，不要忘了牛背上生活的日子。”杨丽萍常提醒演员，“艺术不能逢迎，不能讨好，不能忘记初心。”
在杨丽萍的童年里，村子里一条快乐的河流两岸，居住着快乐的村民。“我还记得家里盖房子，全村的老老少少都自发来帮忙，大家边唱歌边劳动。”她说，“北漂20多年，当我再回村子时，那条河流已经变成一条小沟，许多儿时的歌已经没有人再会唱了，许多能演奏古老乐器的人也越来越少。这让我痛心。”于是，几番努力，《云南映象》《云南的响声》相继问世。
剧团里绝大多数演员都来自深山，选拔进入团队之前都在农村务农，没有接受过系统正规的艺术教育，却热爱生活，能歌善舞。杨丽萍要求他们，每次演出，都要“把自然淳朴的生活搬上舞台”。
“贫穷、落后，似乎还是云南现时的标签，但这里的儿女从来不忘守护祖先留下的美好财富，不忘传承和弘扬民族文化。”张秀辉是丽江市老体协艺术团舞蹈编导、合唱指挥，他说，“不必追求所谓的时尚，本真的艺术就是时尚！”
好作品是“斤斤计较”出来的
民间有这样的俗语：“云南人打官司都要唱歌，原告、被告、法官坐在一起，你方唱完我方唱，歌唱完了，官司也打完了。”杨丽萍决定让《云南的响声》回故乡长期定点演出，是因为她认定，这里深藏着艺术创作的根脉。
丽江成功首演后的第一天，杨丽萍没有庆功，没有休息，而是继续工作。排练场中，汉子们挥舞着鼓槌，像猛虎般擂鼓咆哮，姑娘们手中的簸箕把麦子晒抖出金色的浪花。这些动作，他们已经练习了多年。可杨丽萍摇了摇头：“这段还是不行，再短一点，再狠一点！”
一个片段，改了又改，始终不满意；一句台词，换了又换，还在仔细琢磨。“一根头发丝都不放过！只要在排练，杨老师就没有不严的时候。昨晚明明演得很成功了，可还是要继续改编。”剧中主人公“酒鬼”的扮演者雀巴桑向记者“埋怨”说，“但是，如果没有她对艺术的‘斤斤计较’，我们就不会有今天！”
排练还没结束，夕阳已经染红了剧场。夜幕降临时，又一场《云南的响声》将上演——它与上一场并不完全一样。
（本报记者 彭景晖）
缩小
全文复制