【艺苑新事】
一个民风淳朴的千年小镇，一位为人师表的道德楷模，一笔寻找恩人的巨额酬金，一场纠结挣扎的灵魂之旅。6月8日、9日，大型现代淮剧《小镇》连续两晚在北京梅兰芳大剧院上演。
主人公内心的自省、拷问、冥想、苦恼、忏悔、放逐、启悟，用典雅的唱词，明快的旋律，生动的对白，饱满的表演表现出来。“这是现代淮剧的标志性剧目，在题材、剧本、表演、舞美等多个方面都具有重要意义。”《剧本》月刊原主编黎继德说。
“小戏”如何表现大主题
《小镇》讲述了这样一个故事：一位曾受过小镇人救助的老企业家来小镇寻找30年前的恩人，并以500万元作为酬谢。这笔从天而降的巨款如同试金石，拷问着小镇人的灵魂。
道德自我完善的艰难、知耻而后勇的可贵、勇担责任的可敬，这些宏大的主题通过淮剧表现出来。淮剧最初多为汉族民间生活小戏，其主要唱调也是在“门叹词”“香火调”和部分民歌小曲基础上发展而成的。《小镇》一开始，舞台就呈现了充满叫卖声的古镇老街，念着《弟子规》的学龄儿童，“将主旋律题材放置在这样充满生活气息的场景中呈现，我感到亲切熟悉，入戏颇深。”一位河南的戏迷说。
随着时代的变迁，淮剧观众流失严重。21世纪以来，一批有志之士致力于淮剧在新形势下的生存与发展。“将核心价值观的宏大主题，融入淮剧创作中，为淮剧拓展了新的领域。《小镇》是一部书写灵魂的内心戏，这在所有戏剧种类中也都具有标志性意义。”黎继德说。
传统戏曲怎样进行现代表达
编剧徐新华透露，剧本反复修改了10年，戏中的人物生了灵魂一样，拽着她往前走，当主角最后一段唱词完成的时候，她整个人虚脱了，她觉得自己跟主人公已经融在一起了。
剧中角色的现代心理和思想情感，当代道德观念和审美“打底”全剧，当代社会问题的呈现，以及现代台词、配乐、流行语的应用，使观众产生了共振，使《小镇》不再是一出穿着现代服装的传统戏曲，而成了真正的“新淮剧”。
《小镇》剧本受马克·吐温的中篇小说《败坏了的赫德莱堡的人》的影响。导演卢昂也在该戏的表现手法上，调动了东西方多种导演手段。比如主角朱文轩在妻子苦苦相逼下，一步三颤地走向电话机，谎称当年助人的是他时，锣鼓声响，好似敲击在他的心脏。这样的表现手法，奥尼尔在《琼斯皇》中就有尝试。这种西方表现元素的加入，让中国的传统戏曲有了更丰满的表现力。
情绪化表述怎么引导理性思考
如何在传递情绪的同时，引导观众进行更深层次的理性思考，考验着编剧、导演以及演员的智慧。《小镇》由江苏省淮剧团团长、国家一级演员陈明矿和戏剧梅花奖、白玉兰奖双料得主陈澄夫妇联袂主演。陈明矿更是凭借此剧获得中国戏剧梅花奖。
浓墨重彩地渲染感情，是戏曲艺术传统的美学理想。《元曲选》里曾有“说行家者随所妆演，无不摹拟曲尽，宛若身当其处，而几忘其事之乌有，能使人快者掀髯，愤者扼腕，悲者掩泣，羡者色飞”这样的描述。
“男主角浑身是戏，心理转变流畅自然，一点不觉得有刻意拔高。”资深戏迷戚女士说，《小镇》让人们相信，这片有着几千年文明的土地，蕴藏着强大的自我修复能力，生活在这片土地上的人们，骨子里仍然有着不灭的精神力量。
（本报记者 俞海萍 郑晋鸣）
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