【笔墨文心】
出生于牡丹之乡的唐华育,将故乡洛阳的牡丹当作自己的精神图腾。
唐华育五岁就开始习画牡丹,几十年如一日,朝夕临摹,稔熟于心。中国画素有“一笔十年功”之说,在习画之道上,唐华育练眼,练笔,更注重练胆,练气。唐华育的牡丹,下笔果断,用色大胆,格调高雅,他大胆用了胭脂和曙红,不但不俗,竟有超凡脱俗之高格。唐华育用墨,更有自己的独到之处。其墨里含水,就有了水墨淋漓、华滋华润之境;墨里混色,墨与色相辅相成,温文尔雅,达到了水乳交融、浑然天成的效果。
中国画,尤其是大写意的花鸟,用笔尤为重要,因此,书法功底在里面起到了决定性作用。徐渭用狂草笔法入画,其花鸟画线条激越奔放,根根都透着生命的张力:吴昌硕精于金石,用大篆笔法入画,画面线条如万岁枯藤。纵观唐华育的牡丹,也是书法用笔,因此线条挺拔,尤其是风雨中的牡丹,更是别具精神。
丹青原本是生命的表现和再现,我想以明代花鸟画家陈淳的一首牡丹诗作为这篇小文的结尾,以此与华育君共勉:粉态含香露未干,冰肌犹怯晓宫寒。沈香亭北人如玉,一笑东风半倚栏。(雪 岛)