在学生心中埋藏一颗种子

    编者按：

    时光静好，岁月荏苒，弹指间白驹过隙，又到了一年一度的毕业季。莘莘学子整理书本、收拾行囊，即将踏上人生的新旅程。我们在感叹光阴流逝的同时，也期冀留下他们学生生涯的最后一次集体作业。我们从国内各高校摄影专业毕业展入手，结合学生创作阐述与校内专家评点，着重对当下高校摄影专业教学成果做一次全景展示与深入探讨。

    本期推出的内容是北京电影学院摄影学院2016届研究生毕业展。展览共展出12名学生的180余幅摄影作品，这些作品运用了直接摄影、商业摄影、纪实摄影、插画摄影等形式，不仅展示了摄影学院研究生教育的“专”，而且体现了个体教育背景以及工作经历的差异所带来的“博”，拓展了当代摄影的可能性和边界。

    摄影家吴印咸是北京电影学院摄影学科的创始人，从办院之初，他就要求我们的艺术创作要面向生活，向生活学习。

    现在很多摄影人是观念在先，再用摄影的手法去表现，即便是这样，我们也要求观念要言之有物，在生活中找到痕迹，而不是完全凭空想象。因为艺术的最高目标是引起共鸣，让人们接受你的想法。引起共鸣的基础是观者和创作者有一种共同的记忆和灵感，如果作品完全抽离于所有人的生活经验之外，就很难让人接受。

    我们要求学生的作品必须有逻辑、有生活的规律和痕迹，为做到这一点，我们的创作方法就是到生活中去找艺术的源泉。二十多年来，我毎年都会带学生上山下乡，扎根生活，到田间地头，到矿山林场，跟当地的百姓们吃在一起，住在一起，去体会他们的生活，观察当地的风土人情，学习那里的地域文化。

    我们每个毕业生作品的特点不一样，但都是在认知生活的基础上去做自己的艺术创作：张樵以类型学的摄影方法拍摄了具有时代感的家庭“肖像”，每一张都基于能折射这个人的个性；做观念摄影的刘翔远把在读研期间对北京的所感所悟用插图摄影的方法表达出来；来自委内瑞拉的达米安娜用纪实的手法，拍摄北京电影学院来华留学生在宿舍中的生活状态；用直接摄影完成创作的伦思思在生活里选择有几何构成形象的东西，以此表现都市的结构与空间；在表现生活与艺术的关系方面，宋姿颐把儿时生活的场景变成作品背景，将个人体验与时尚摄影相结合，让时尚摄影具有故事性；张馨元的聊斋系列作品，从传统文化里找创作灵感，把文学作品演绎成有个人特色的摄影作品……

    我们学院一直贯彻“三人民”的艺术教学理念：向人民学习、为人民服务、做人民的艺术家。作为高校教育，如果能在学生心中埋藏一颗“向生活学习”的种子，那必将是我们最大的收获与成就。学习是一生的事，发现主题并且用好的态度去面对艺术，是我们在教学阶段必须告诉、教导并引导学生的。

    （宋靖，作者系北京电影学院摄影学院院长）