跟先生画画，是幸福的事儿

    站在中国美术馆圆厅内，看着一幅幅熟悉的画作，此刻，我很想念他——恩师李震坚先生。

    三十多年前去杭州读研究生，也是我人生的机缘。叶浅予先生推荐我去报考浙江美院。当时我工作和生活都在天津，离杭州路途遥远，交通远不如今天这么便捷，家中负担也重，我一度犹豫不决。有一天我突然接到来自杭州的长途电话，居然是方增先先生亲自打来的，他邀请我去杭州看看，欢迎我报考美院。这个电话坚定了我报考浙江美院的信念。我迅速把自己的习作邮寄到学校，很快，我接到考试通知。在天津初试通过后，我到杭州参加复试。当时也有二三十人参加复试，竞争可谓激烈，我还记得在考场画模特时，方增先和李震坚两位先生站在背后看着我画画，我当时想，可能是那捆报考的习作让我成为先生们关注的目标。

    学校当时用车把我们拉到体育馆画速写，平衡木上腾挪的少女，篮球比赛的攻防转换，当终于考完这些难度不低的科目，我吃着美院给每个考生发的印着编号的解暑大西瓜，心中隐隐觉得，自己要来这个历史悠久、底蕴丰厚，培养了很多艺术大家的院校深造。如愿以偿，我考上了79级浙江美院中国画系研究生，自此，也和李震坚先生结下了师生的情缘。

    我是那一级的班长，也是先生家中的常客，联络课程安排等日常事务，大部分找他的时候，他都在画画。我还记得他住的那幢杭州老式的小洋楼，现在已经被拆除了。上课时，先生非常认真，经常跟我们一起画，边画边指点。展览上的模特、人体等很多习作都是当年我们看着先生画的，特别亲切。当时在校时，方增先、周昌谷、李震坚三位先生是当时浙派人物画的代表。同学们经常一起探讨三位先生的风格特点，周昌谷先生浪漫艳丽，方增先先生飘逸洒脱，李震坚先生笔墨厚重，这段学习生活让我在今后的艺术创作道路上打上了浙派“筑基于笔、建勋于墨”的烙印。而李震坚先生的言传身教，他的专注、探索和创新，对我的创作理念、创作态度影响深刻，而成长于华北，受教于江南的特殊经历也让我走出了一条南北结合的艺术之路。

    当年同届的同学刘国辉、王涛，他们在中国画创作上都取得了很高的成就。如今，我们都年逾古稀，银发满头，回忆起和先生一起下乡写生的往事，历历在目。他带着我们走过很多地方，一路上画速写。他下基层的时候，话就特别多，愿意跟学生们聊画说画。《云贵途中》《傣族少女》《种花姑娘》《采蕉图》《蕉香沁人》《小憩》《竹楼小景》等都是我们一起到云南写生时画的作品。

    他画画时特别投入。一次去云南写生，我和先生住一屋，没熄灭的烟头点着了席梦思，床都冒烟了，他坐在桌前画画写字，居然没发现，我后来闻到焦味跑过来用水浇灭。在云南傣族的一个村寨按计划画完写生后，我连夜排队购买好下一程的汽车票，借了手推车把行李运到汽车站，先生晚上散步突然发现了湖边大榕树、白鹭鸶、傣族少女构成了极美的画面，舍不得走，想留下来继续画。我当时感到有些为难，因为那时不比现在用手机就能买票退票，必须赶回城里去重新排队买票退票，借手推车运回行李。但先生一声令下，留下画，我们全部都留下又画了不少习作。

    先生在家，不事家务。出门在外，事务也都是学生打理，他只是一门心思画画。我在帮他整理行包时，发现一包花生米。早餐时，面对着奶粉配香蕉我们毫无胃口，我提出要消灭他的花生米，先生一脸茫然，显然不知家人给行李中放了零食，最后被我们笑着分享了。在欢笑与奋斗的历程中，我们与先生一起画出了很多好作品。

    先生探索将西方素描写生与中国传统笔墨相融合，寻求人物画发展的新路。他的人物画融入了书法、花鸟、山水的技法，他很少用小笔作画，通常用大笔挥洒，笔法雄健，墨色浑厚。他的水墨人体堪称一绝，下笔利落，造型准确，色彩轻快。

    先生身后留下作品4000余件，家属除了留下少量作品作为纪念外，无私地向浙江美术馆捐赠李先生的书画、速写素描作品及文献共计3900余件，成为学术为公的典范。先生作为浙派人物画的开山鼻祖，作为创作出《妈妈的新课题》《在风浪里成长》的优秀画家，作为培养过浙派人物画第二代、第三代继承人的美术教育家，是值得美术界永远纪念与学习。

    我耳边还会回想起先生亲切地叫我老杜。在西湖边的茶社我们与先生一起喝茶，他对我们的殷殷教诲，湖面上银光点点，时光静静流转，是多少年来我脑海中定格的画面。跟先生画画，是幸福的事儿。

    继李震坚先生的展览之后，今年下半年我计划去杭州办个展，也算是老毕业生对美院和先生的汇报与回报。