古老的新颖

    乔加的首次个人展览正在北京798十光漆画馆展出。展览汇集了乔加于2009年至2015年期间在工作室创作的作品共40余件，其中包括漆屏风9件，以及1993年在日本期间创作的早期作品4件。

    乔加的父亲乔十光教授是开拓中国现代漆画领域的杰出艺术家，不仅在中国，在全世界造型艺术界也颇具盛名。乔加秉承了父亲的艺术天分及对艺术的热爱，先后在中央美术学院学习壁画专业，在日本学习传统漆艺技法，又在德国拿到了媒体艺术的博士学位，回国之后在母校任教。在父亲的盛名之下，乔加究竟应该如何营造属于自己的艺术世界，是本次乔加个展所具备的更深层次的意义。

    如果说乔十光教授在自己的漆画中通过对远近感及阴影的绝妙表达体现了画面的立体空间感，那么乔加在本次展览上展出的作品则是通过平面性及装饰性，赋予主题更深远、更广泛的意义，向观众展示了一个抽象的漆画世界。

    乔加在创作过程中，把加工过的贝壳反复排列在画面之内，构成象征几何学的图形、仿佛流淌着的云朵、生物的细胞、花瓣、小白梅等符号化的图案，然后再涂漆收尾。在画面中将造型要素反复排列的构图方法完美地表现出了“结晶学的均衡”的美感，而玲珑的贝壳的光彩更加突出了这种效果。这不仅将主题的模式集团化，而且更加强调平面性，主题的象征性也被有效地表现出来。这种方法更加直接、简便地表现出创作者想要表现的内容与形象，因此在现代美术界被认可为一种重要的表现形式。

    在整个平面空间内反复地排列特定模式的方法，一般用于纺织、壁纸、窗帘、书籍装帧、器皿等的装饰。但是乔加试图在作品中表现的形象并非单纯图式化的无意识形象，而是还原了她本人的意象及艺术情感的造型意志的结晶体，她也正是通过这种晶体学性的造型原理来表达并深化主题，并在这个过程中实践着现代美术的方法论。

    乔加曾经在给我的信中写道：“20多年中，我做过很多事情，但是从未放弃对漆的思考和实践。”她在这20多年中是如何理解并实践已拥有数千年历史和传统的极其东方化的漆艺的呢？是怎么将漆的美感和自己的艺术感觉融合在一起的呢？又是怎样在现代美术的潮流中进行漆艺创作的呢？我相信对乔加来说，这20年就是一段解决这些问题的艰辛路程；我也相信乔加一定会通过首次个展向观众展现她通过多年思索和创作寻求到的答案，同时本次个展也将是一次试图通过“旧东西”创造“新文化”的尝试，我暂且称其为“古老的新颖”。当然，我更相信本次展示会是乔加不断创作，再不断摒弃，从而开启艺术世界“创造的善循环”的过程。

【作者心语】

    我的创作是经过长期积累并结合诸多综合因素的结果。其中，传统技法给了我技术支撑；构图和形式可能更多地借鉴了西方的设计理念。有观众说我的作品看上去像西方的或是很国际化，但很多欧洲观众认为我的作品极具东方特点。作为创作者，我是无意识的，只是把内心的东西通过一种自己能够驾驭的媒介表达出来。

    技法和表现形式是缺一不可的。基于对传统技法的掌握，特别是对技法的成因的理解，我往往把各种技法混合使用，这需要结合设计。比如对于实用器物来说有些技法是为了增加牢固性，而我在制作平面作品时，会有针对性地省略这类处理。技法不是框框，不是照搬传统，而是从创作者主观出发，表现当代审美和情绪。

    国外的很多艺术家都在尝试各种材料和技法，而且跨度很大，从绘画、雕塑、插图，到摄影、影像、装置，不太受到媒介的制约。而我们比较习惯于被分类和定位，有的艺术家过于看重材料和技法，这是对自己的制约。我不是很在意我的作品像什么或者不像什么，那跟创作本身关系并不大。

    （崔荣根）