电影人要有艺术定力

    近日，冯小刚导演在自己的新片《我不是潘金莲》发布会上高调宣称，这部电影“一定不是市场的奴隶”，而是一部引导市场的作品。这是一个令人振奋的消息，同时也令观众充满期待。

    冯小刚可以誓言自己的作品不做市场的奴隶，但要让所有的中国电影都不做市场的奴隶，何其难也？不做市场的奴隶，意味着不盲目跟风，不能以滥情或低级趣味取悦迎合受众。这既需要电影人的自觉，也需要行业机制的完善。具体而言，电影界需要建立产业内部的自律意识，需要形成自我约束的机制。这种自律意识，首先表现为电影的生产者和投资人应该有文化约束意识，而不是把电影生产简化为单纯的投资与回报关系。保持对文化的诚挚敬意，也是电影从最初的市集娱乐，逐渐成为人类文化艺术重镇的首要原因。这样的例子在世界电影史上比比皆是，如当年比沃格拉夫老板对格里菲斯的电影深表怀疑，可是，当格里菲斯说他是按照狄更斯写小说的方法拍摄电影时，比沃格拉夫的老板随即就给予了投资。狄更斯是位广受欢迎的作家，同时也是叙事艺术的高手，恰恰是这一点能令早期好莱坞的老板心悦诚服。

    电影人不能两眼只盯着票房，而应对社会文化有着敏锐的感知能力，善于发现人类求真求善的正面价值，那样才能担负起引领市场的先导作用。遥想20世纪二三十年代，武侠神怪片泛滥成灾，虽然连续获得高票房，但却难以与社会主流价值协调同步。在社会各界的压力下，明星公司率先掉头，主动邀请钱杏邨、夏衍、郑伯奇等进步电影人担任编剧顾问，以适应社会文化需求，并从此开创了20世纪30年代的新兴电影运动。

    理论上，人们普遍认为电影的文化、艺术和商业属性能够均衡发展。然而，在以票房论英雄的时候，对于电影文化和艺术的讨论往往退居次要位置。在许多媒体上，人们热衷于炒作某某明星的“颜值”，而难以看到对于明星演技的讨论，就连“演技派”这样的概念，也似乎退出了人们的视野。“颜值”顾名思义就是演员的长相，是一种止于眼球和外表的东西，那么它的内涵在哪里？炒作“颜值”实际上就是靠外在的花样引导消费者，而不用花费心思在形象内涵上刻苦练习。这对于年轻观众的艺术审美培养相当不利，他们可能会为一睹“颜值”而涌入影院，但出来时却是两眼一片茫然。这样做的结果，从长远来看，可能会导致中国电影文化失去现实主义的土壤。

    所谓市场的奴隶，实质上也是资本的奴隶，因为这里忽略了电影的文化价值意义，将电影创作理解成直接的投入——产出逻辑。电影应该如何深入地表现社会人生，如何给生命以醍醐灌顶式的启迪？如果具有了这样的一些思考，电影方可以说不再是市场的奴隶。在今年香港国际影展举办的“亚洲电影面临的挑战”座谈会上，著名导演贾樟柯感慨颇深地谈道：“内地电影人现在太骄傲了，因为有钱就什么都看不上眼了。”在贾樟柯的感慨与愤懑中，可以看出在当下许多电影人的眼里，钱成了最为重要的东西。因为生产的目的是为了钱，那么电影人的艺术和技术水准似乎没那么重要了。甚至，你要是和我强调专业质量的时候，有的从业人员干脆就选择离开，反正有的是只看重钱的片子等待拍摄呢。在贾樟柯看来，内地有思想和艺术追求的电影，目前的生存状态并不乐观。因为许多投资人眼里只有大片，而对独立电影的投资却吝啬到少之又少的地步。这样一来，商业和文化、艺术的天平显然是大大失衡了。

    由此看来，电影要想不做市场的奴隶，真的还有许多路要走。但是，我们毕竟还有一批对电影充满理想的艺术家，在他们的不懈努力之下，中国电影将会逐渐实现从量的积累到质的飞跃。对此，我们充满信心。

    （作者单位：中国人民大学文学院）