3月15日，上海杂技团《小龙飞天》剧组结束欧洲巡演。4个多月里，他们的足迹遍布法国、瑞士、比利时的29座城市，演出96场，观演人数近40万人次。
2月18日至21日，上海芭蕾舞团在加拿大蒙特利尔连演5场巴黎歌剧院版《葛蓓莉娅》，尽管票价高昂，仍然场场爆满。去年底，同样是上海芭蕾舞团，在荷兰8座城市上演了26场豪华版《天鹅湖》，场均上座率超过了九成。
不是简单地把作品搬上海外舞台，而是接轨国际通行做法，让中国故事、中国气度、中国美学“走出去”征服欧美观众——一年来，上海文艺展现出的活力和魅力，正是得益于上海推出的“一团一策”创新做法：在充分尊重艺术规律和艺术院团个性的基础上，突出问题导向，解决影响院团发展的体制机制等问题，激发院团内在动力和活力。
顶层设计 创新机制出活力
上海有18家市级国有院团，京剧、话剧、芭蕾、舞蹈、沪剧、评剧……艺术门类多样，在院团管理中，如何既遵循艺术的一般规律，又遵循不同文艺样式的特殊规律？
上海明确“一团一策”、分类定位的基本原则，点对点推进改革、强化特色、做强亮点，体现不同艺术语言的特点。
芭蕾舞、交响乐、歌剧、杂技等具有国际化艺术标准的院团，对准国际顶级院团，提升艺术水平，扩大国际影响，凸显“世界性”特点；京剧、昆曲、中国歌舞、民乐等体现中华优秀传统文化的院团，立足传承创新，使上海成为中华传统艺术经典的弘扬之地，凸显“民族性”特点；沪剧、越剧、淮剧、评弹、滑稽戏等地方戏曲类院团，走进群众，让上海及周边地区群众感受到乡情乡音，凸显“本土性”特点。
为推动文艺院团静下心来搞创作、精益求精推演出，上海尝试“艺衔制”、“演出季”、场团合一、艺委会等创新做法，从顶层设计层面推动艺术创作，激发创新创意。上海歌舞团是国内最早采用舞蹈演员“艺衔制”的文艺院团之一。去年，歌舞团在艺衔档次和人员配置上都有所完善，形成“首席”等6个艺衔等次。今年获得“领舞”以上艺衔的有30位演员，领舞人数新增近六成。上海京剧院等文艺院团都成立了艺术专家委员会，促进形成科学的艺术决策机制。
打磨精品 倡扬“工匠精神”
今年10月，上海国际舞蹈中心将正式对外开放，沪上专业舞蹈院团终于有了属于自己的集教学办公、艺术创作、舞蹈研究和专业排练演出等功能于一体的剧场。将在“十三五”期间完成重建的宛平剧院，也将成为上海几家地方戏曲院团的专属剧场。
场团合一即将带来的变化，让艺术家们兴奋不已。在上海大剧院艺术中心总裁张鸣看来，文艺院团改革，说到底是要让艺术家心无旁骛地从事艺术创作，激活文艺创作活力，从而实现文艺创作从高原到高峰的跨越。
精品来自反复的打磨。2015年12月13日，舞剧《朱鹮》演满一百场。为了这出《朱鹮》，主创团队在近4年时间里，数次赶赴陕西洋县、日本佐渡创作采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，创作研讨20余次，数易构思，不断挖掘主题，提升思想力度。
这只是上海文艺精益求精的一个缩影。“老戏新演”，在保持本剧种特色的前提下，沪剧《邓世昌》大胆尝试其他门类的艺术元素，打动观众无数。上海沪剧院院长茅善玉说，从2013年初创至今，沪剧《邓世昌》3年来数易其稿，几度修改打磨，边演边改，边改边演。
回头看这样一组数据，可见上海文艺的求索创新和“工匠精神”：2015年，上海18家市级国有院团新创大型剧目58部，较2014年增加4部；全年共完成演出场次10494场，较上年增加344场；演出收入合计达到2.21亿元，较上年增加0.19亿元；观众总计447.16万人次，较上年增加24.17万人次。
培养人才 为年轻人创造空间
这段日子，昆曲名家张静娴正忙着将自己的看家大戏《长生殿》，手把手教给学馆里的中青年演员。吴双早已是上海昆剧团的台柱之一，如今也在学馆里跟着老一辈名家们继续抠戏。
学馆，是上海昆剧团在全国率先推出的项目，通过小班化的“学馆制”，实现经典看家戏的“活态传承”，计划用三年时间实现传承100出经典折子戏和6台传统大戏的教学目标。昆曲学馆的老师，由20余名昆曲名家担任，还邀请全国各地昆剧名师来上海教学。上海昆剧团团长谷好好说：“上昆要为年轻演员创造更多舞台空间。眼下正在排演的汤显祖剧作《南柯记》，剧中演员都是进团不过两年的‘90后’。”保证传统名段在年轻演员身上不走样，成为上昆的工作重点之一。
照顾好昨天的“台柱”，珍惜好今天的“台柱”，培养好明天的“台柱”。围绕不同艺术门类特色开展人才培养，强化人才支撑，已成为上海文艺院团“一团一策”改革的重中之重。
今年2月，上海市进行2015年上海市级国有文艺院团考核，这是对院团改革成果的一次初步检验。不同于以往，考核首次采用“自己讲、同行评、专家点”的圆桌机制，“集中会诊”院团发展重点难点问题。“一团一策”吹皱院团改革一池春水，能否持续激发艺术生产力，催开满园春色，上海的思考和探索还在深入。
（本报记者 颜维琦 曹继军）
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