浓郁“陕味”尽显关中苍茫风情

    陕西人民艺术剧院的话剧《白鹿原》在2015年的最后一天推出，大受欢迎，全部由本土演员出演的此剧，被认为“陕味”更浓，更具关中风情。3月11日，该剧将进京演出。

同一剧本的不同演绎

    2006年，北京人民艺术剧院首次将陕西作家陈忠实的小说《白鹿原》搬上话剧舞台，由孟冰编剧，林兆华导演，濮存昕、宋丹丹、郭达等主演，曾引起观演热潮。10年后，陕西人艺排演《白鹿原》，用的仍是孟冰的剧本，由国家一级导演胡宗琪担任导演。

    北京人艺版的《白鹿原》延续了小说原有的故事主线，讲述了白、鹿两姓两代人在动荡年代里的恩怨情仇，巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等主要故事情节被舞台立体呈现出来。陕版《白鹿原》虽与北京人艺是同一个版本，但编剧孟冰重新进行了构架和整理，剧情较之以前更为精炼，更加突出剧作的文学性和戏剧性。在长度和篇幅上都进行了压缩，北京人艺版的演出近三个小时，修改后的版本控制在两小时十五分钟之内，减掉了一个次要人物徐秀才。

    由于删减了一些情节，为了便于交代时代背景和主体事件，为了保证整个剧情的连贯，孟冰与导演胡宗琪在剧中增加了众村民的“议论”。这一点十分重要，因为它不仅解决了“叙事”的问题，更重要的是它发挥出古希腊悲剧中“歌队”的功能，在“叙事”中不停地转变身份（跳进跳出），在全剧节奏控制、感情渲染上起到了至关重要的作用。

    “有人看了此剧，对我说，这个本子好，比北京人艺的好，”孟冰说，“我只好如实告诉他，这两台演出是同一个剧本。”

散发浓郁乡土气息

    无论小说还是话剧，喜欢《白鹿原》的观众始终对原著里“陕味”十足的方言所吸引。原著当中，“骚情”“跷尿骚”“烧包”“拾掇”……这些俚语方言使这部作品充满了浓郁的乡土气息，同时也使得小说中人物形象更为真实、亲切和自然。

    将文学作品搬上舞台，其间如何将文学性语言改编为戏剧性语言，并使陕西以外的观众可以欣赏和理解，是编剧在改编时需克服的难题。对此，孟冰坦言，自己在剧本改编时，尽量多地使用了小说语言。“用陈忠实老师的话说，就是‘寻找独特的句子’。所以我们尽可能更多保留小说原著的语言，前提也要保证观众可以听得懂。”孟冰表示，这次陕版的《白鹿原》，导演胡宗琪也要求陕西人艺的演员们，说方言时向“陕普”（陕西味普通话）靠拢，尽量使北京观众能够听懂。此外，他表示演出现场还会打字幕，为不熟悉陕西方言的观众服务。

    虽然没有在全国叫得响的明星大腕，但观众评价陕版《白鹿原》“陕味”更浓。北京人艺版的话剧《白鹿原》在西安上演时，“夹生”的陕西方言曾被西安观众质疑，而陕西人艺班底打造的《白鹿原》，方言自然不是问题。该剧演员阵容基本上涵盖了陕西人艺的老中青三代人，老戏骨蒋瑞征、管越分别饰演白嘉轩和鹿子霖，黑娃和田小娥分别由优秀青年演员宜斐和张倩茜饰演，他们站在舞台上，浑身透着陕西人的“生冷蹭倔”，代表了最普通的乡党民众，因而其原汁原味的方言和质朴的表演更能打动人心。

    由知名舞美设计师黄楷夫设计的舞台，与北京人艺的黄土塬布满舞台不同，祠堂、青砖大瓦房、山坡、窑洞、老树、麦场等带着浓浓的西北风情的建筑和场景，朴素而厚重，尽显关中黄土地的苍茫风情。

    北京人艺版本中，华阴老腔的精彩演出惊艳四座，此次陕西人艺版本，华阴老腔作为背景音乐再次重现。孟冰认为，北京人艺版本中的老腔并没有和剧情发生直接联系，它是作为展览性、符号性的一种并存的平行蒙太奇形式，它只是简单告诉你在这样的土地上我们一起生活着。而陕版虽没有直观地让艺人亮相，但老腔音乐更为真实，更加升华，更能与剧情和人物融为一体。“它的那个旋律、音调、苍凉和起伏，完全与那个时代中的人物们融合在了一起，起到了一种天长地久最真实的感觉。”

    孟冰认为，话剧《白鹿原》戏里最值得思考的问题，是如何很好地承袭传统文化。“就像《白鹿原》里所写到的白鹿两家祠堂家族式的管理方式、道德约束，在今天怎样去重新认识它，它在整个时代发展过程当中起到了什么样的作用，都值得我们去思考。”

    一部文学作品风靡20余年，千万读者心中就有千万个“白嘉轩”与“田小娥”。将这部50万字作品厚重的内涵，浓缩在不到两个半小时的话剧舞台上，本来就是巨大的挑战。尽管北京人艺版《白鹿原》曾珠玉在前，但陕西人艺的《白鹿原》由地道的陕西乡党演绎，更具关中风情，让人拭目以待。

    (本报记者 苏丽萍)