注入国际化艺术理念热演不衰

    当《卡门序曲》《爱情像一只自由的鸟儿》《斗牛士之歌》等熟悉的旋律响起时，人们的热情总会被点燃，每一个观众都想跟随《卡门》的旋律放声歌唱。2月26日至3月2日，由国家大剧院制作的歌剧《卡门》在历经5轮热演后，再度归来，连续奉献6场演出。在热情绚丽的吉卜赛风情、充满异域色彩的迷人旋律、澎湃炽烈的情感中，再度讲述吉卜赛女郎卡门的传奇故事。

    一个家喻户晓的歌剧形象

    “爱情是一只自由的鸟儿，谁也驯服不了。呼唤它也徒劳，如果它执意不来……”这段“风情万种”的歌唱几乎家喻户晓，但凡喜欢歌剧的人，一听便知这是法国作曲家比才《卡门》中的经典旋律。

    歌剧《卡门》是比才的传世之作，也是比才一生中最后一部作品，讲述了漂亮野性的吉卜赛姑娘卡门追逐爱与自由的故事。比才用音乐为大家展现了一个欢快背景下的悲剧故事，描绘了卡门快乐、坦率又充满野性的复杂性格，向人们展示着火热的激情，展示着男人和女人间永恒的对立，展示着生活的残酷和美好，展示着爱情和死亡。该剧以热情奔放的人物形象、澎湃炽烈的情感和迷人动听的旋律以及对人性真切深刻的描摹，让《卡门》具有强烈的现实主义风格。

    据介绍，国家大剧院制作版的歌剧《卡门》创排于2010年，邀请了享誉国际的歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗领衔创作，并盛邀英、法、美等六个国家的优秀艺术家加入主创团队，为这部经典作品注入了许多国际化的前沿艺术理念。赞贝罗曾执导过多个不同版本的《卡门》，而2010年他为国家大剧院导演的这版《卡门》，以其强烈的现实主义表达方式，成为国家大剧院珍藏剧目，在历经五轮热演后仍备受观众喜爱，那个身着娇艳红裙、口衔玫瑰的性感女郎，早已成为家喻户晓的歌剧经典人物形象。

    实力唱将全新演绎

    《卡门》是以女中音为主角的著名歌剧之一，在前几轮国家大剧院版歌剧《卡门》中，女中音歌唱家克里斯汀·查维茨、乔希·佩雷兹、凯特·阿尔德里希、朱赛皮娜·皮翁蒂等，凭借出色的唱功与演技，塑造了不同版本但同样魅力非凡的卡门。而在《卡门》的舞台表演中，也不乏优秀的次女高音、女高音出演该角色，对于歌剧爱好者来说，听不同声部的卡门也是赏剧的一大乐趣。

    此次，担任女主演的两位歌唱家分别是来自捷克的女高音约拉娜·伏加索娃和意大利女中音朱赛皮娜·皮翁蒂，她们都曾在世界各大剧院的舞台上多次饰演这一角色。两位实力唱将不仅声线优美，还都是引人注目的美女。其中，朱赛皮娜·皮翁蒂曾与祖宾·梅塔、法比奥·路易斯等指挥大师有过合作，职业履历非常辉煌，曾在2013年国家大剧院版《卡门》演出中大放光彩。作为一部常演常新的剧目，他们此次再度聚首也带着各自对角色的新感悟，将人物形象塑造得更加丰满且更具吸引力。

    一部最好的入门歌剧

    歌剧《卡门》主演、男高音歌唱家莫华伦认为，歌剧《卡门》是没有歌剧基础和观演体验的观众最好的入门歌剧。“因为《卡门》中很多的曲目，观众都耳熟能详，甚至有时在商场、超市都可能会听到。其次，《卡门》讲述的是一个爱情故事，情节饱满，彰显着强烈的现实主义精神，观众很容易进入剧情。”

    2010年5月，在国家大剧院版《卡门》首演之际，剧作家邹静之看完全剧后感叹：“这是我看过的最饱满的《卡门》。它真正做到了常演常新，是一部满台生辉的现实主义大戏。”以赞贝罗为代表的英、法、美、中等多国艺术家的实力加盟，让大剧院实现了真正意义上的国际化歌剧制作模式。国家大剧院版歌剧《卡门》本着尊重原作、尊重歌剧传统、尊重当前中国观众对歌剧艺术的审美需求的原则进行再创作，着力突出歌剧本身的现实主义风格，视觉上以雄浑大气的历史感，将《卡门》的“大歌剧”气质充分展现了出来。《卡门》独特的气质与魅力吸引着每一位在场的观众，《卡门》的旋律一直萦绕在人们的脑海，每一位走出剧院的观众，都想敞开嗓门、放声歌唱。（本报记者 牛梦笛）