自然·而然

    郭子龙是一个“编故事”的高手，这些“故事”往往出自他内心最隐秘的部分，也是他乐意与大家一起分享的部分。我了解郭子龙是从他的“人心的阐释”系列开始的，这一系列最早是在2011年“青年艺术100”的展览上看到的。2014年，我策划的德国柏林VDA“新身份——中国青年艺术展”上也有意识地选择了郭子龙的这一系列，并在展览上引起了很好的反响。“人心的阐释”以不同的物质材料去塑造一个关于“心脏”的“故事”，这个“故事”的外表令人直接联系到人类的器官——心脏，然而郭子龙又利用锻造的雕塑手法制造出了“内空”的结构，并在其中演绎“恐惧”“喜悦”等主题。

    如果说“人心的阐释”系列是走向内心深处的话，那么“盆景”系列则是走向了历史的深处。郭子龙说，作为当代艺术家不应该排斥传统，而是应该更积极地去阐释传统，而“盆景”就是郭子龙对传统的自我阐释。郭子龙首先将传统复原为技术上的“手工”，不仅主动去学习传统的锻造技艺，而且一丝不苟地承继了复杂的工艺流程；其次是“盆景”主题的再生，他不断去研摹古代的各种图像，也对保存下来的经典推崇备至。在他看来，“盆景”的主题是传统性的，但是“再生”一定是观念性的。也就是说，郭子龙要做的不仅仅是一盆原汁原味的“盆景”，而且要通过“盆景”去阐发艺术家自己对传统经典的态度与立场。郭子龙的“盆景”系列大多以不锈钢为材料，其中的局部则采用了铜、木质的材料以及一些现成品。光洁的不锈钢亮面与“盆景”的造型在矛盾中结合，犹如“传统”和“创新”纠结在一起的当代社会的某种缩影。郭子龙的“盆景”系列至今已经创作五年多了，这样漫长的时间跨度对一个系列作品来说是非常罕见的。我曾经问过郭子龙，他说他只是想做得尽善尽美。事实是，郭子龙一直在考虑的不仅是作品本身，传统对他而言的确博大精深，因此对传统的探究引发出来的是对当下更深入的思考，于是郭子龙的创作开始出现一些变化。艺术家开始从艺术品的创作思考走向更多维的方向。一方面是关于“真实性”的探问，郭子龙创作了一些平面性的作品，将“真”与“伪”并列起来形成了作品的内在逻辑；另一方面是关于“空间性”的研究，他意图营造一种有意味的空间，将自己的作品浸润其中，也让观赏者沉浸其中。但无论何种方向，郭子龙都不想清楚地告诉我们答案，或许在他心中现在也没有明确的答案。（赵力）

【作者心语】

    通过现有的感悟，我将作品划分为“格物”“鉴心”“隐”和“逍遥”四个阶段，中国人的审美不完全是视觉上的，更是心理上的。所谓格物，通常是指剖析理解、推究事物的原理，西方人由此走上了科学的道路，而东方人却走入了自己的内心。东方人体会到的不再是“格”物，而是在微弱隐约的亮光中“格”自己，直至“格”心。于是我在“鉴”的作品中植入了镜子，借用了宋画团扇的外形与“明月松间照”的意境，但更多是为了人观“景”时可以看见自己的影像，在自我审视中看到内心的悸动。“隐”可以是“以退为进”的“让”，更是“含蓄内敛”的气质追求，还有就是远离复杂的尘世，回归自然的悠然自得，将自己融于山水花草之中的惬意舒服。“假物而生”给自己的精神之我找个寄托，是东方人“生”的智慧。“隐”的作品在此发声，将人工的部分植于自然物中。如果说“隐”是要达到“物我相融”的境界，那么“物我相融”的境界或许应是逍遥，一种极大的自由与放松。作品选择了关乎人生大主题的文字符号，利用水墨消散的物理现象，将文字“恍兮惚兮”的感觉呈现出来，视觉化追寻“逍遥”的感觉。