心灵·彼岸

    龚田夫是我的大学同班同学，相识几十年了。毕业后，老龚一直在中央民族大学工作。先是在出版社当编辑，后来转到教学岗位，在艺术史论领域一面教书一面搞研究。他是个事业心很强的人，平时一心扑在工作上，整天忙忙碌碌。工作虽忙，但他仍然挤出时间画了不少颇见功底的画作。我知道在老龚内心深处，一直有个当专职画家的愿望。

    退休后尽管他还兼任一些课程，但能用于画画的时间则比过去充裕多了。

    老龚常到我这里来看画，也常约我去看他的画，并要我以老同学的身份直率地提些意见。所以几十年来我对他的画一直有个清晰的印象。

    老龚博学多识，从十几岁起就迷恋艺术。几十年时间，在美术、艺术史论、文学、摄影等领域都颇有建树。在老龚的作品中，既没有传统的说教和情节，也没有时髦的解构和调侃。他不想借此宣扬什么，更没有所谓“栩栩如生”的客观再现。在他的画中，追求和表现的只有形式美和形式美之上所展现出的宁静、优美、深沉的意境，这体现了他独立的人格和人文思考。实际上老龚的作品自觉不自觉地承袭了中国传统文人画的风骨，可以比之为用油画画出来的当代中国文人画。如果你把目光停留在他作品的某一局部，定会看到类似中国传统文人画那样的笔墨趣味和个性的显现。

    他的画风粗犷并带有装饰性。在画面上，无论黑白灰的素描关系还是点线面的节奏关系，都呈现出一种完整而理性的和谐。他对造型艺术形式美表现最佳的当属色彩。画面上的色调浑厚、宁静，令人联想到优雅的音乐旋律。

    老龚最近画的佛像系列，尽管通过画面的现代形式之美可以感受到威严和慈悲，感受到崇高和神秘，但是在形而上的意境中，这是艺术中的佛像，是他对传统佛教艺术的现代阐释。

    我想在这一切的背后，体现出的是作者的文化艺术修养，是作者的人生感悟。

    龚田夫，中央民族大学教授，中国美术家协会会员，毕业于首都师范大学美术系，获文学学士学位；作品多次参加国内外展览并获奖，并被相关艺术机构及个人收藏；出版有《原始艺术》《古埃及与古希腊》等。

【作者心语】

    在我的脑海中时常会出现一些朦胧的感觉。是线条、色块，还是旋律、节奏，我自己也说不清，只是一种莫名的美感。但是当我看到某些客观事物时，我会忽然发现我心中的感觉瞬间物化成许多优美的形式。这些客观事物有三维的，也有二维的。我往往将这些事物作为载体，把我心中所感悟到的形式美表现出来。

    我之所以对敦煌壁画着迷，首先是因为这些壁画经过千百年的历史沧桑之后，在今天所呈现出的面貌。这些壁画之中，隐藏着我在主观中冥思苦想，在客观中不断追寻的形式。我比较喜欢北周和元代的壁画风格。我为北周壁画中胡风的雄浑所感染，也为465窟和榆林窟元代壁画中密宗汉风的瑰丽所倾倒。在这些斑驳陈旧的壁画中，我发现了自己，不仅找到了我心中的形式，更找到了我心灵之所在。