蒙德里安的抽象世界

    说到20世纪的抽象艺术，有一位很难绕过去的画家，作品以独一无二的形态，把“纯粹”发挥到了极致——纯粹的直线，纯粹的色块，纯粹的风格体系——对现代绘画、建筑、广告、服装和印刷等设计领域产生了深远的影响，被称为现代艺术的拓荒者之一。他就是当时“风格派”的主要成员彼埃·蒙德里安。

    或许，很多人对这个名字感到陌生，但他创造的方格子画面，却为抽象艺术留下了无可替代的视觉经验，至今历经近百年，无出其右者。

    1872年3月，蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特。父亲是当地一所教会小学的校长，酷爱美术。这样的家庭环境，使蒙德里安从小就接触到宗教和美术，及至影响了他的一生。

    1892年，他进入阿姆斯特丹的国立艺术学院。正规的学院派训练，奠定了他扎实的写实能力基础。他的早期绘画多为风景，呈现出传统的自然主义风格，如二十多岁时画的《孤独的房子》等。35岁时，他受到欧洲新兴艺术的影响，进行了各种风格的尝试，如新印象派、野兽派、象征主义等，这个时期的代表作品有《红树》《朝阳下的风车》。

    1911年10月，已年近40岁的蒙德里安，第一次看到了毕加索和布拉克的立体主义画作，立即受到强烈震撼。几个月后，他来到巴黎，一边研究一边尝试立体主义的绘画风格与技法，先后创作了《静物与姜罐Ⅰ》和《静物与姜罐Ⅱ》，两幅画面的构图色彩虽很接近，但第一幅还保有物象的具体轮廓和三度透视空间，后一幅则几乎平面化，物体的形象变成了基本的线条和几何形，色彩也简化到极少。如果说第一幅还有塞尚影响的痕迹，后一幅则明显倾向了毕加索的分析立体主义。从这两幅作品的演变中，可以看到蒙德里安在立体派的解析精简的启发下，表现形式逐步摆脱了常规的束缚。

    然而，仅仅过了一年，这位崇尚纯粹的抽象艺术家，便感觉到了立体主义的局限。他认为“立体派没有从自己的发现里引伸出逻辑的结论，没有把抽象发展到最后的目的”，“立体派在本质上仍然是自然主义的”。他要通过理性思考来探求事物的本质，提出纯粹的造型艺术“就在于从本质上变成抽象的”，而不应该受到主观感情和表象的制约。1915年，他结识了新柏拉图主义哲学家舍恩迈克斯。舍恩迈克斯对“线”的象征意义和关于宇宙的数学结构等论述，对蒙德里安的艺术观产生了决定性的影响。

    1917年，蒙德里安与杜斯堡等人共同创办了美术杂志《风格》，在创刊号上发表了自己第一篇理论性的文章《绘画中的新造型艺术》，明确提出具象艺术只能描绘事物的外表而难以表现本质，而“新造型主义”将排除一切与艺术无关的因素干扰，创造一种纯粹的形式，来表现自然万物之间的本质和谐。随之，他的作品发生了新的变化，完全不以眼睛看到的物体表象作题材，而是把各种绘画元素限制在最基本的横竖直线、红黄蓝三原色和黑白灰中。蒙德里安称此风格为“新造型主义”，并于1919年在法国发表了《论新造型主义》一文，深入阐明自己的抽象艺术理论。

    1920年，在舍恩迈克斯学说的影响下，蒙德里安创作了抽象绘画《构成A》。画面上，他只用水平线和垂直线作为基本构成元素，色彩则仅用三个原色加上黑、白、灰，空间结构完全平面化。接下来，他完成了另一件更为重要的作品《黑、红、灰、黄和蓝色的构成》，在这幅堪称蒙德里安标志性的创作中，线条与色块更为简洁，红、黄、蓝每种原色只出现一次，所有元素都被缩减到了最少、最纯粹的程度。他还特意在作品的背面写下了“绘画一号”，认为这件作品完美地实现了自己的美学理想。

    1925年，有人坚持将斜线引入风格派，蒙德里安坚决反对，为此退出了风格派。之后，这位虔诚地坚守原则的艺术家，多次举办个人作品展览，并相继撰写了《艺术与生活》《造型艺术与纯造型艺术》等阐明新造型主义观点的文章，影响力越来越大，声名远扬。蒙德里安坚信，新造型艺术“肯定会在我们中间创造出一种深沉的人性和丰富的美”。

    1940年，为躲避战争，蒙德里安来到美国纽约。他的画风也再次发生了变化，代表作品有《百老汇爵士乐》，画面虽仍然保持着他标志性的直线和三原色，却被重新组合演绎出了完全不同以往的欢乐情怀——众多小色块连接成活泼跳跃的线条，交织着灯火辉煌的都市景观，充满轻快的节奏感和流动感。1944年，蒙德里安在纽约去世，享年72岁。