古版年画和新年画

    在近几年的艺术品拍卖场上，明、清和民国时期的民间木版年画，以及新中国成立后一些著名画家及民间艺人创作的新年画，引起收藏家的浓厚兴趣，并以不菲的价格拍走。

    民间木版年画，又称之为古版年画，它发端于古代的门神画习俗，随着唐代雕版印刷术的流行而迅速发展，到明清时已空前的兴盛，放射出灿烂的光华。

    《中国美术简史·年画的崛起》说：“明代后期已出现印刷木版年画的作坊，至清代前期又有扩大与增长，全国形成若干生产中心。这些中心的生产能力强，销行范围广，地域特色鲜明，最著名者有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠等处。”

    杨柳青年画，发源于天津西郊的杨柳青镇一带。据史料，于明代万历年间开始出现年画作坊，最早的应算戴廉增、齐健隆两家。到清乾隆时期，这种作坊已星罗棋布，杨柳青遂成为北方年画重镇。这里出产的年画，题材十分宽泛，包括神码、生活风俗、历史故事、戏曲小说、娃娃美人、风景花卉等。“其特点是善于运用想象、寓意和夸张等艺术手法，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗明了，构图饱满，造型洗练，色彩鲜艳，和谐典雅，富于装饰性。在制版方面分为‘春版’和‘秋版’两种。春天时间充裕，刻制精细，套版较多；至秋天需要量大，刻制粗糙”（李雪梅主编《民间收藏指南》）。

    桃花坞位于苏州北城工艺美术行业的集中地，明代已开始印制年画，至迟在清康熙时已出现木版年画作坊，雍正时则逞一时之盛，年画店遍布于冯桥、山塘、虎丘和桃花坞一带，它的画风偏于写实，题材仍以故事性画面为多，并有意反映繁华的城市风貌和市民生活，著名作品有《苏州阊门图》《花果山猴王开操》《百子全图》《西湖十景》《姑苏万年桥》等。

    山东潍县城东北的杨家埠村，清乾隆时，生产年画已具规模，同治以后进入鼎盛时期。印制方式多为分色套版，在艺术表现上具有概括性和象征性，造型夸张，构图丰满，富有装饰味，其脍炙人口的作品有《门神》《男十忙》《女十忙》等。

    在老友左汉中先生所编著的《民间木版年画图形》一书中，他经多年研究，总结出民间木版年画图形的题材与形式，划分为六大类：娃娃美人、神像、神话传说、风俗时事、戏文故事、吉祥图符。他还论证了其四个方面的艺术特征：其一，题材广泛，内容丰富；其二，寓教于乐，通俗易懂；其三，画中有戏，耐人寻味；其四，象征寓意，喜庆吉祥。

    除杨柳青、桃花坞、杨家埠三大年画生产基地之外，其他各地亦有年画的生产作坊，如河南朱仙镇、陕西凤翔、四川绵竹、福建泉州、广东佛山等。

    在今天，这些年画产地随着传统文化的复归，又呈现出欣欣向荣的景象，许多名老艺人壮心不已，并收徒传艺，创造了不少的好作品，为人们所喜闻乐见。

    在山东平度市郊的宗家庄，有一位年逾80的木版年画艺人宗景深，从14岁起，接过父亲手里的那把世代相传的红木柄刻刀，将毕生的精力都耗费在年画的刻印上。“看到宗老的刻版，的确令人叫绝。陡刀立线，刻得深、刻得匀、刻得细。独立欣赏，就是一件值得收藏的艺术品。宗老一生刻了几百种版，刻得最多的是围桌画。他刻印的年画，构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗犷、朴实，色彩鲜艳、强烈、沉着”（左汉中《笔随阁花雨》）。

    年画收藏，分为几大类：所谓古版年画，一般指明清和更早期的作品；新年画又分为两部分，一为新中国成立后，一些著名画家创作的作品，不仅仅是木刻版印制的，还有水粉画、国画（写意和工笔）等品种，如杭稚英的《西施浣纱》、刘玉斌的《鱼乐图》、贺友直的《小二黑结婚》等，另一类则为著名民间艺人所刻印的木版年画。

    美术界的朋友中，不少都是闻名遐迩的画家，他们对年画情有独钟，尽力搜求，目的是为了借鉴和学习，吸收此中的营养，丰富自己的创作。正如左汉中先生所言：“木版年画在长期的发展过程中，经过历代民间艺术家的不断创造和完善，形成了具有广泛题材和繁多式样的成熟艺术。木版年画中的各种图形不仅在诸多民俗活动中广泛运用，同时，它的精华亦被专业美术工作者所吸收，融合于他们的艺术创作中”（《民间木版年画图形赏析》）。