抽象艺术之旅

    经过数十年的发展，中国的抽象艺术不仅形成了庞大的创作群体，而且取得了大批创作成果。近年来，中国抽象艺术无论在学术领域还是在艺术市场都受到了广泛关注，各种展览也频频亮相于国内和世界各地。日前，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心和今日美术馆承办的“中国抽象艺术研究展”在北京今日美术馆举办。

    此展清晰地呈现了抽象艺术在中国的发展样貌，是对中国抽象艺术近30年历史的一个阶段性总结，囊括了在中国抽象艺术领域持续创作20年以上，且有代表性的16位艺术家的81件精品力作。“抽象艺术是在西方现代艺术史上生成的艺术语言，作为工业时代的产物，抽象艺术是人类以人文主义世界观和理性主义思维方式，用符合数学、物理学和心理学原理的视觉语言，揭示宇宙和生命本质的艺术。”中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷这样定义抽象艺术。环形的展厅内，艺术家们的作品百花齐放，迥异的艺术面貌让人眼花缭乱。两种基本色彩元素的选择和限定造就了陈若冰的作品《0937》，孟禄丁的作品《元速》的语言更像是一种“元”语言，而江大海的《无际》则显示出东西方文化的碰撞和所生发的共性……这些作品是艺术家对世界本质的抽取与提炼，既表现事物的根本，也是人性的流露。

    “以前面对抽象艺术作品时，人们往往会追问‘这幅作品画了什么？表达了什么？’而随着抽象艺术在中国的发展和相关艺术展的普及，如今听到更多的声音变成了‘我喜欢这一幅，我不喜欢那一幅。’”中国艺术研究院副院长谭平在开幕式上说。如果我们不在一个语境或一种逻辑中去谈论抽象艺术，必然会一头雾水，而抽象艺术的本质就是用清晰的逻辑在混沌的表象中去抽取内在的本质和发展规律。

    抽象艺术从未成为主流，但也从不过时，中国抽象艺术发展至今是一个逻辑的必然。它在作品的媒介、形式、语言和观念上都极其丰富。此展的意义在于探索抽象艺术在中国的发展，与今天的中国艺术发展的逻辑有什么关系，与文化语境有什么关系，这也是艺术实践上很有意义的研究。当我们面对一幅无法理解的作品时，试着像王端廷说的那样——“如果感受不到，没有关系，在画前等一等，它就会流进你的心里。”

    （荣池）