李默然：将表演艺术推向人格魅力的真境

    李默然是中国杰出的戏剧艺术家。

    在他逝世三周年之际，《李默然艺术人生研讨会》在沈阳举行。回眸过往，在中国话剧舞台之上，李默然正是以巨大的挚爱之情，精心雕琢表演艺术的真韵，塑造出诸多栩栩如生、个性鲜明的人物形象；以综合修养的步步增进，积淀出表演艺术的丰厚底蕴；以不懈的艺术追求和创新，孕育表演艺术的纯美，形成了松弛中自然有度、内敛中雄浑激荡、含蓄中澎湃震撼、质朴中真切动人的表演艺术风格；以高尚的情操和艺德，将表演艺术推向人格魅力的真境。

探索民族化的表演风格

    话剧艺术是西方的舶来品。中国话剧百余年历程中，戏剧工作者将“戏剧进行民族化的转变”视为己任。李默然自幼深受中国戏曲艺术的熏染，成年后又系统地研究过斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系和西方演剧理论。他热衷于向具有民族风韵的戏曲学习，致力于中西方表演艺术的相互融合、相互借鉴。在中西方戏剧形态中，他取之优长，为舞台演出所用，探索出一条独具魅力的民族化表演风格之路，在中国戏剧舞台上大放异彩。

    在《报春花》第六场的结尾处，当人物说道：“解放三十年了，我们的国家还这样落后，我们的人民还这样穷困，我们，我们怎么能坐得住啊！”这段台词时，李默然突然二目圆睁，右手做戏曲式的“抖手”；他的语调由低而高，节奏由慢而快，“贯口”拖出，铿锵有力，一气呵成。在说到两个“我们”时，他在两词中间，突然安排了一个“大间歇”，停顿凝神，再舒缓、深沉地倾吐出最后一句台词，最终将音腔的重音落在“住”字之上。这一段戏，手势、动作、念白、眼神的自然而有机运用，使其所塑造的人物于刚毅中不失激情，高大中不失神韵，极大增强了人物形象的真实感、亲近感和可敬感。他的表演在为观众带来强烈的感染力和震撼力的同时，在心灵上与剧场的观众产生了巨大的情感共鸣，使观众于观赏中心绪沸腾，激动不已。

    在莎士比亚的四大悲剧《李尔王》中，李默然在台词处理上借鉴了中国戏曲念白的方法，把诗的韵味融于台词之中，韵调铿锵，呈现出语言的乐律之美。他还通过“四次下跪”的舞台动作，将人物愤恨、懊恼的心境尽展无遗。“四跪”中，李默然借助戏曲艺术中“抓水袖”“亮相”“提身下跪”“颤抖”等动作，将人物灵魂世界的崩塌与激愤、人物情感的浓烈和深邃，于真实的外部情境中通过写意之美，浸入观众的心田。在表演的虚实相交中，李默然塑造的李尔极具表现张力和感染力。

追寻人物的真性情

    对“主旋律”作品，人们通常会抱以轻视之态，视为空洞、刻板、乏味、宣教的代名词。其实，主旋律的创作是非常需要功力和智慧的。今天，主旋律的败笔就在于其所呈现的人物和事件不具真实感，难以令观众产生信服，更何谈去感染观众呢。

    而李默然却恰恰以塑造领导干部形象取胜，给广大观众留下深刻的印象，使我们难以忘怀。他以真与美为孜孜以求的艺术理想，牢牢抓住“塑造真实的人”这一美学原则，从生活出发，从体验角色内心出发，洋溢真情。他所扮演的领导形象，都是那般自然、和蔼、洒脱、可亲。在人物表面看似的波澜不惊中，他往往掀起人物心灵的涟漪，展现人物精神世界的碰撞和灵魂深处的震荡，以此深化人物性格，拨动观众的心弦。如在《市委书记》剧中第四场，李默然所饰演的陈明心知儿子可能会在婚礼上被捕，而自己却无能为力。在承受巨大心灵痛苦之中，他不露声色，周旋于各种人物之间。无论他是“平静”地给工地打电话，还是对副书记的言语反击；无论是他和爱人的追忆往昔，还是与工人交谈的爽朗大笑，观众在他台词语调的抑扬顿挫中，在他的神情的微妙变化里，触碰到市委书记陈明这个人物复杂的内心活动和涌动的精神世界。观众更是通过李默然的表演，深切感受到人物在经受个人命运不幸的同时，更担负着对国家命运思考的忧心之痛。于是，本场结尾处，儿子被抓后，台上仅留下陈明一人的孤独身影。当他心力交瘁，扶着墙壁，沉步走到桌旁，将总理遗像默默捂在胸前，然后慢慢地俯身在写字台上时，作为一个干部、一个丈夫、一个父亲的三重身份，他内心的火山，再也无法抑制，喷涌爆发。那痛彻心扉的苦楚和悲愤，搅动于一个平凡人的心坎之间。而这一刻，积蓄在人物、演员和观众心中的情感，在李默然无声的舞台行动处理中，瞬间倾洒而出，在剧场内产生强大的情绪共鸣，感人心魂。陈明这个人物形象成功的塑造，得益于李默然把握住人物爱党忧国的贯穿心理行动；并通过真挚而饱满的情感体验，深刻揭示和展现出人物复杂的心理空间与意志冲撞，进而刻画出一个真实可信、情感朴拙、内心丰富、性格鲜明的市委书记形象。

    在《报春花》里，李默然对领导干部的形象创作又进行了新的探索与突破。剧中，李默然饰演的厂长李健穿着蓝色中式的对襟上衣，脚踏一双普通的布鞋，出入于工厂车间，与由贵开玩笑，和韩卫东谈心，同白洁拉家常。他打破了领导高高在上的姿态，摒弃了官僚的固定衣着，丢掉了干部的官腔，以一个和蔼可亲的老人形象，和工人们真诚地交朋友。尤其是在处理李健和白洁谈话这段戏时，李默然竟一屁股坐在了乒乓球台上，还不顾老眼昏花，帮助白洁穿针引线。这一切的突破和改变，都是基于李默然力求拉近李健与群众距离的创作初衷，其中不仅深刻体现出李健心系职工、勇于改革的精神，也显示着李默然对领导干部形象塑造的开拓。一个亲民的李健，在行动和情感上与观众走向了契合。

    中国话剧舞台、影视作品、文学传记中，把领导干部刻画得呆板、生硬、概念化，已成为通病。其原因就在于没有视领导干部为“人”，没有从生活和情感的真实出发去挖掘人物的心灵。李默然在对领导干部形象的塑造中，以人演人，以情动情，在喜怒哀乐、迷茫困顿的真实表现中，让形象走向“活人”，最终以人感人。这为我们今后的艺术创作给予了很大启示。

用节奏渲染人性之美

    演剧艺术中，语言是演员塑造人物形象的重要手段之一。李默然长于台词的二度创作与舞台处理。他一直追求人物语言的“大江东去”之势与“潺潺流水”之柔并用，使台词既铿锵有力、气势如虹，又温婉细腻、沁人心脾；既抑扬顿挫、跌宕有致，又轻重疾徐，悠扬如乐。他口中的台词承载着人物灵魂之声，是他的心灵与人物心灵相融后所倾泻的情感音符，是艺术的自然与和谐之美，富于感染力，呈现诗韵美感，成为李默然表演艺术的重要特征。

    在《第一次打击》中，有一场表现季米特洛夫在法庭受审席上痛斥法西斯的戏。他在大段的台词陈述中，或叙述事实，或阐发道理；忽而言简意赅，忽而慷慨陈词。声调上，他铿锵有力。气势上，他雄浑刚劲。一句句话语如刀锋一般，扎入法西斯的心窝。在这段剧情中，李默然极大地发挥了语言的行动性。他在台词处理上，变被动为主动，将受审变为情感控诉和审判。强大的语言感染力，震撼了观众的心灵，将全剧推向高潮。

    在《第二个春天》中，李默然力图凸显冯涛的年轻敏捷、热情快速、风风火火的行事风格，在语言上，他强化了人物台词处理的节奏感，以准确、快速、鲜明的语言特色，生动地塑造出人物雷厉风行的性格特征。

    《李尔王》中，李默然在台词处理上进一步发展，整体气势磅礴、深沉雄浑、激情荡漾。他的念白清晰洪亮，跌宕起伏，富于强烈的韵律感，配以莎翁美奂的诗句，使他口中的台词达到了抒怀的化境，形成了壮阔、厚重的美感。同时，李默然运用语调高亢与低沉相合、独白于澎湃中一气呵成的处理方法，令人物语言的字句犹如裹挟着的雷电，将李尔内心情感起落所掀起的风暴喷涌四溢，从而使人物在观念与形象上达到了完美统一，呈现悲剧的壮美。

    一个舞台，成就了一位艺术家的辉煌；一生求索，凝注着一颗伟大的艺术之魂。人民艺术家李默然的高尚情操、高超的艺术造诣，焕发出光芒，闪耀于中国话剧舞台。而他终生勤勉、不息探寻的身影，更将为后人所敬仰和铭记。

    （作者为中央戏剧学院教授、博士生导师）