亚洲时间

    “一个机械的决定并不一定使人变傻，甚至比开始时更好。”每天朗读书本45分钟，并且录好卡带记下日期、页码、标题和作者，乔布·科里唯京的装置作品《释放》是将这些书本与卡带罗列出来，以体现一种发人深省的观念。梁美萍的《乡关何处》是一个从2005年至2015年的长期录像装置项目。由香港出发，及至亚洲其他城市，如北京、上海、曼谷、东京、首尔、吉隆坡、乌兰巴托等等。艺术家在这些城市近距离跟踪一位城市漫游者，透过个人身影和其城市环境面貌的观察，以个人身份的追问启发亚洲自我身份的探索。而张小涛的作品《三千世界》则是通过蜜蜂这个微观世界的视点，审视蜂巢复杂而秩序井然的结构，让我们在瞬间感知“一花一世界”的不为人知的秘密。

    首届亚洲双年展暨第五届广州三年展日前在广东美术馆开幕。本次展览以“亚洲时间”为主题，来自中国、韩国、印度、日本、新加坡、俄罗斯、奥地利、意大利、德国、法国等17个国家极具代表性的艺术家共计47名/组参展，展出作品涵盖装置、影像、绘画、摄影等多个艺术领域，是中国本土面向世界，首次以“亚洲”命名的艺术双年展。

    与20世纪以来，西方艺术相对一致的艺术景观和逻辑明了的变化线索不同，亚洲国家的诸多差异，使其艺术的实践形态必然不同，亚洲艺术长期难以呈现清晰的自我面貌。本次展览总策展人、广东美术馆原馆长罗一平介绍：“亚洲不仅需要寻找，而且需要创造。展览从农耕时代起步，展现亚洲经历城市化，走向后现代和数字化、媒体化的历程，这构成了‘亚洲时间’的横向维度。在纵向维度上，展览探索中国与‘一带一路’沿线各国的关系，对于亚洲的身份认同、女性主义、种族、宗教、社区等核心命题历时性地呈现，显示了我们对亚洲历史、现状与未来的基本判断。我们努力寻找亚洲的落点，用‘亚洲时间’把时代流动的进程与‘一带一路’国家自身文化的时间性，文化与意识形态的差异性联系起来，并在差异中指出亚洲未来发展的方向。”

    为了让艺术家更有针对性地为此次展览进行创作，更深入挖掘广州本土元素，寻找地域之间的特别关联，广东美术馆特设了包括普拉尼特·索伊的《图样的迁徙》、“健身计划”的《重置》等在内的多个驻地项目。展览作品呈现出亚洲历史、文化、贸易以及当代亚洲面临的问题，直面亚洲的历史与现实，困惑与希望。

    作为时间概念的“亚洲”，贯穿了多个世纪的人口流动性所产生的跨文化交流和各种文化之间的互动，它以“世界时间”为参照，将对于亚洲形态上的思考延伸至地理与人文概念之外。希冀亚洲艺术能在沟通与对话中，直面中西双方文化交流的历史与现实，探寻既有本土特色又有普遍共性的艺术文化特征和行为，真正开拓跨文化的公共空间。