金色海岸

    日前，“金色海岸——李义弘水墨画展”在北京画院美术馆开幕，李义弘四十八幅1988年至近期从媒材实验出发、具有可观性的“现代水墨”悉数展出。这段横跨将近30年的创作历程为观众了解台湾的水墨创作、增进两岸艺术交流提供了宝贵的机会。

    李义弘，1941年生于台南，曾获中山文艺奖、吴三连文艺奖，任教于台北艺术大学至2007年退休，为台湾艺坛颇受尊崇的水墨大家。

    李义弘的水墨绘画历程可谓从传统内的变革维新走向现代性的确立。李义弘早年拜师江兆申门下，然而他的绘画创作竭力走出个人形式的新局，摆脱了旧文人画过分强调笔墨程式和满足于表现客观外貌的桎梏。尤其是2000年之后，李义弘开始展现大气开阔的笔墨构成，一直热爱的摄影更成为辅助创作的重要部分。他既有科技眼，又富文人情，且致力于对笔墨、媒材、技法的开拓与实验。艺术史学者萧琼瑞将李义弘视为“水墨创作三大路向的集大成人物”，更认为他标示出一种时代阶段性的创作成果，具有里程碑的意义。

    此次李义弘北京首展的学术主持邵大箴表示：“李义弘运用变革时代所提供的各种可能和接纳各方面养分，滋育自己的创作，其绘画所呈现的面貌便是传统、现代和个性的自然结合。其艺术创造基于现实，有浓郁的生活气息，又超越现实，有浪漫的情怀，语言集质朴与典雅于一体。”

    虽然借助摄影呈像，但李义弘仍以个人长期累积的笔墨创作为主，在摹写与自创中进行主观而表现性的转化。就过程来看，他似乎有意想以“光”作画。李义弘的许多风景近作，尤其以水石为题的系列，实际上便是在“光”这个主题下持续发展出的。而他以此完成的画面，有的如散列的晶体丛集之状，有的则如万花筒中许许多多透光碎片乱序组成的无定形与非几何构造。在近作“金色海岸”系列中，景物因为光照而形成的戏剧性对比与反差，更令观者着迷不已。艺评家、策展人王嘉骥指出：“虽受眼疾所苦，但李义弘老而弥坚，反而借助光学和数字影像的视觉，走出个人水墨艺术的蹊径。”（田 呢）