绘事三馀

    齐白石有一幅作品《三馀图》，画上有作者的一段题跋，曰：“诗者，睡之馀；画者，工之馀；寿者，劫之馀。此白石之三馀也。”齐白石在诗书画印方面皆有较深的造诣，而在他看来，作诗、绘画只是睡觉、劳作之余的事。长寿是因为逃过了劫难，这不仅体现了齐白石在作诗、绘画、生活上安然自若的心态，更是他在艺术与生命体验上所感悟到的人生哲理。

    馀在此可理解为业余，既是生活之“余”，从绘画角度看，又是不可或缺的“画外之功”，它们相互交集为生活中的一片净土。怀一、姚震西、乐祥海三位艺术家于此有着极为相似的内在体悟和外在实践。他们不仅能够游走于工作与绘事之间，而不囿于二者，又使得绘画艺术在专业性方面化约为较有欣赏趣味的视觉图像。他们的作品是他们发问于生活、发问于内心的映像。

    看怀一、姚震西、乐祥海的作品，一方面，作品画面的背景呈现为某种虚无的存在，而在现实中不可能出现没有物质依托的物象，于是欣赏时目光的游离就在画内外遇到了不可避免的冲突与越界。另一方面，艺术家在内心与画心所对接成的自述空间，同时贯通了视觉与听觉的通道，但又是不完整的、欠缺的，这在怀一的《画房清供》《耕读图》、姚震西的《山坡篱角闲花》《乙未花卉》、乐祥海的《拟李唐采薇图》《相马图》等作品中随处可见。

    怀一的作品富有古意，并从古代文学作品中吸收了很多营养，但在形象的构思上却完全有了新意。在他看来，“画画是茶余饭后一本正经的闲事”。在绘画中，这种“正经”则转化为画面中物象的精致典雅、设色的古朴纯真以及构图的安静祥和。

    而姚震西的创作则是对植物的描绘。他抛弃了对外形的精确勾勒，通过透析对各种植物的生态形状、花的各种类型习性和枝叶的表现，侧重感受自然花草的生命状态与人精神世界的融合。但是在用笔、设色、构图上与中国传统的花鸟画有着紧密的联系，石、蜀葵、秋菊、桃红与率真的笔意、墨韵彼此交融，一派生气，情趣盎然。乐祥海则认为不能把创作当作一份“工作”，不能像画匠那样肤浅地经营着画面，而应该多从生活中体悟绘画的创作；还应该有很多别的“业余爱好”，它们时刻都有可能激起画家的创作欲望与创作灵感。乐祥海的作品也暗合了他的这一绘画思想，他的作品不追求对风格的刻意表露，奇绝而轻灵，洒脱而率真，甚而言之，他的作品中不存在风格的痕迹，不同的作品，他将不同的人物形象赋予不同的形式语言和笔墨性格。因此，言说的既不是画中的人物，亦非预设的画面主题，而是笔墨自身。

    （金明）