日前,“视介:顾长卫当代艺术展”在中国美术馆举办。展览展出了艺术家顾长卫的摄影、视频、装置、雕塑等作品,共计60余件,呈现出一场多媒介艺术现场体验的视觉盛宴。
顾长卫以百元纸币的形象为元素,将视野无限扩大,延展至现实世界中的景观和物象。作品取材于中国第五套人民币的红色百元大钞,以微距镜头拍摄,从百元大钞纸质形象中,发掘局部和细节,将它们放大成平面摄影、装置和影像,关注纸质内部卷曲盘绕的线条、数字、水印、人物形象,甚至油墨本身,以及人在纸币流通中留存的痕迹。
展览中大多数的作品都没有特别的名字,而是用一些看似无序的字母和数字组成。而事实上,每个作品名并非是随意堆砌的乱码。X和Y代表的是百元大钞上的坐标,F表示钱币的正面,B表示钱币的背面。驻足作品前,放大后的人民币局部纹理清晰细密,材质凹凸可见,它早已脱离了我们对钱的一般想象,甚至可以说它不再是钱,是连绵的红色山脉,是被风吹拂的一排杨树,甚至是一块草莓味的西点。这些源于纸币作为存在物内部的一个个形象,虚无又充满着情感的激荡和起伏。当与这一虚无的存在面对面时,我们分不清镜头究竟是对我们撒了一个谎,还是为我们拨开了虚幻的表象还原了真实。
“每一张纸币都是有生命的,从它被印制出来起就不断地在人们手中游走,最后它变得陈旧、残破,直至被回收、销毁。纸币如同一个人的一生,出生、成长、老去、死亡。”顾长卫以他电影导演的独特视角和对生活的敏锐观察,打破观者对习常事物的感受和体验,将其以更大的体量和存在感呈现给观者。这其中变化的,不只是一张实体存在的纸的变化,更是顾长卫带来的心的震撼和重构。
(荣池)