地域与视野的扩张

    任何事物，不论出于什么原因，只要刺激了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。

    ——爱德华·韦斯顿

    近日，由广东省清远市政府、连州市政府、中国艺术摄影协会主办的“2015第十一届连州国际摄影年展”（以下简称“连州年展”）在广东连州开幕。

    本届连州年展以“扩张的地域”为主题，带来了主题展、大师展、特别展、个展和群展等展览。在主题展中，主办方选取了21位来自世界各地的摄影家的作品，关注和探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的相互联系，以摄影家独有的创作方式表达不同国家与地区之间复杂的联系。大师展中，马格南图片社主席马丁·帕尔与“鲁小本&泰斯”摄影小组共同策划的中国摄影书展，展示了从1900年到新兴中国摄影师活跃的当下的中国摄影书收藏，内容有趣、丰富而珍贵。马丁认为中国也许是最后一个摄影书出版的历史仍然有待挖掘和整理的国家。大师展的另一部分《瓦尔特·博萨特的中国：长久而中立的西方凝视》，展示了瑞士摄影师瓦尔特·博萨特关于中国的影像。早在20世纪30年代，瓦尔特就在中国居住了十年之久，他先后两次来到延安和解放区，拍摄了大量珍贵的影像资料，甚至还有那一时期的几段录像资料，就在展览现场循环播放。

    从布置方式上看，大部分展览的布展简洁明了，并保留了恰当的信息。例如摄影师王岩拍摄的关于长江的作品，她将照片从房间的一端顺序排列至另一端，但并不设置图片说明。唯一的说明位于房间正中的桌子上，作者将长江的流域图简单绘制在纸上，并标示出每一幅展览作品的拍摄地点——从源头到出海口。这样一来，展厅内按线性排列的作品俨然就成了微缩版的影像长江，颇有新意。安德烈·梅里安的《海滨之城》为了体现海滨城市样貌的同质化，在布展时放弃了房间中的两面墙壁，而将大量作品以相同的尺寸和装裱集中在一面墙上，在视觉上让人获得更多刺激，便于观者对比、理解与思考作品的深层意义。

    本届连州年展的特别展是由尼埃普斯摄影博物馆带来的关于柯达广告灯箱的收藏展，展览展示了柯达公司早期灯箱广告中的摄影作品。这些作品简单明了地描绘了“二战”后美国人理想化的休假和日常生活。柯达标志性的蔚蓝天空、比白色更白的云以及比绿色还要翠绿的牧场等，其实都是为了塑造一个并不存在的完美社会。而就是在这样一个展览的中间，却插入了摄影师凯瑟琳·洛伊滕艾格的作品《柯达城》。摄影师拍摄了纽约罗切斯特，柯达公司总部的所在城市。她的镜头扫过柯达公司破产后城市苍白的面容和失魂落魄的人们，带领我们走入这片曾经经历过那么多繁华与落寞、即将化为乌有的地方。这两个并置的展览给观者带来了巨大的视觉反差和联想空间，繁华的假象与真实的萧条就这样共生在一个展厅内，令人唏嘘。

    连州年展总监段煜婷与摄影学者毛卫东联袂担任个展部分的策展人，带来了26位摄影师的作品，其中包括张晓的《关于故乡》、张玉明的《存在与呈现》、李碧刚的《花坡上》、钱海峰的《绿皮火车》、肖全的《我们这一代》等作品。

    最终，本届连州年展的“刺点”摄影奖从70多位参展摄影师中选出，由来自无锡的摄影师钱海峰凭借一组记录以火车出行的普通百姓的作品《绿皮火车》获得。同时，“评委会特别奖”由南非摄影师盖·蒂利姆获得，他的作品《帕特里斯·卢蒙巴大道》以低沉灰暗的方式表现了后殖民地时代非洲迈向城市化的理想与建筑方向。

    总的来说，本届连州年展十分节制。展区不多，展厅不大，比起国内其他摄影节动辄几百个展览的规模，连州可以称得上简单精致。今年连州年展从国内公开征稿的近500人次中，只选出了7位参展艺术家，展览的门槛提高了，数量的控制自然也带动了质量的提升。此外，连州不仅以高质量作为目标，学术化为核心，更是将其另一品牌特质——国际化——做到了极致。连州年展在展览构成上进行了大幅度的改革，将国际展的比例从40％增加到70％，更多地介绍了国际当代摄影的多重面貌，让交流更为国际化、多元化。连州年展开幕活动周期间，同时设有“国际影像专家见面会”“国际摄影讲座”和“‘买得起的摄影’影像集市”等活动。展览将持续到12月10日。