画界有无间

    “个体-建筑-环境”这三者之间的关系是我艺术创作中所要表达的核心内容。个体与环境的关系似乎是微妙的，其中蕴含着对立与统一的矛盾，而建筑（包括多种建筑形制）的介入往往可以赋予这二者关系新的含义。建筑的实体我理解为其存在的形制、线条、结构等等其本身的美感，而虚体则更多具有象征意义，是人对于建筑观感的心理映射，诸如归属感、依赖感等等。

    不同时代的建筑给人不同的感受。我的创作素材着力于对“唐代建筑”的研究，之所以选择“唐代建筑”是因为它本身具有极高的审美价值，另外由于它的稀缺性（唐代建筑现存实例甚少），这种建筑形式会带给人些许陌生感和疏离感,同时也会唤起某种记忆与追溯。

    在中国漫长的绘画艺术史中，我对10世纪以前的中国画艺术抱有极大的兴趣，而这一时期的艺术，正是界画的时代。界画作为中国绘画的一个特殊门类，其题材大多以亭台楼阁为创作对象，画家时常使用界尺引线，以求工整、精确。然而这些看似呆板的手法却在严谨中呈现出特殊的造型意趣。这一点深深吸引了我，也直接刺激我选择界画作为载体，并以此为切入点，试图去对接10世纪以前的中国画艺术。以作品《舍》为例，在题材上我参考敦煌壁画、日本绘画构建了一个唐代钟楼的形象,它与世俗人群、门外老僧形成环境关系。

    在中国传统的审美体系中，文人画在元代以后占据了文化的制高点，界画相对处于弱势的境地，“格调”一直是缠绕界画的硬伤。而在我看来，这种“格调”的解读或许可以在当代艺术的语境中去重新讨论，界画与文人画这二者之间关系的调和甚至是融合，也是我在接下来的艺术道路中想要去努力探究的。

    （作者系四川美术学院中国画系2011级硕士研究生） 

【荐语】

    李昂的作品善于运用“唐代建筑”作为构建画面的基本载体。自本科创作阶段以来，他就有意识地从中国古代“界画”艺术中汲取养分，加之其长期以来对传统木结构建筑的热爱与钻研，通过重新提炼与架构，从而逐步形成了其现阶段的绘画风貌。作品并非直接呈现当下的现实观感，而是着意于营造画家自己所理解的“古意”。这种艺术氛围通过画家的重新编排，含蓄地传递出某种情感与情绪的对冲，并以此表达出画家对当下人、建筑、环境三者间关系的思考。    

    （指导老师：傅仲超）