用身体拍照的人

    上海这座城市，精巧中带有大气，逼仄中带有宽容，婉约中带有粗犷。生活在其中的时间越久，越能体会得到，体会得深。初来乍到者、走马观花者，难以领略其精华，一不小心还会被那些传统的偏见所埋没。

    拍照也一样。偶尔途经的地方，遇到兴奋处，快门声不停歇地响起，但很难深入其内面。所以，关于上海百年来值得回味的街拍照片，一定是来自生活在这座城市，并且有些年头的人。只有把自己植根其间，才会得到它的灵魂。

    施敏杰自幼就生活在上海，和这个城市一道成长、一同承受风雨和阳光。他每日行走在其中，打量着这座极具混合气息的城市：彪悍与温柔随处并置，多元文化弥漫各个角落。街头特有的气质扑面而来，他用猎犬般的嗅觉，能迅速捕捉到这座城市所散发的魅力和惊艳的瞬间，并用照片糅合在一起。

    他的照片，初看有点冷，甚至相当刺目；再看下去，你会觉出一些味道；细细地看，劲道才慢慢显现出来。最终，你会被照片吸引过去，为那些戏剧性的画面而动容。他的照片不是记录历史意义的图片；而是从内心出发，表达自我对现实的映射。

    施敏杰拍照的方式，绝对不是通常按部就班地举起相机构图和对焦。他的相机多放在身体的腹、腰、胯等部位，手捏住快门，人在走动中就已经完成拍摄。拍的瞬间，对象没警觉；拍的结果，只有他心里清楚。所以，准确地说，他是用身体拍照的人。身体各部位都和图片感知联动，通过步伐的移动调整心像结构的间距和范围，快门释放的同时几乎忽略了眼睛。快门不再是视觉的侍者，而成为心灵的信使。

    用眼睛去观察事物，试图到达一个看起来舒服的画面，这是普通的经验。这个经验好像合乎逻辑，但背后的缺陷是眼睛观察本身会受到固有的视觉模式影响。他在心里对外界有了感应，知道了要拍下某种东西的时候，是让身体和相机不论处于什么位置，由它自由发挥，按下快门的刹那，有时甚至不用观看取景框。这个效果，完全即兴，情境在意料之中，而画面则出人意料。

    这样的照片发生的前一秒不一定那么精彩，后一秒场景和韵味可能荡然无存；高一点角度效果出不来；低一点角度或许不知所云。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤。”所以，恰到火候不容易。他的照片，你是不能二次裁切的，只有喜欢或不喜欢。

    施敏杰从来没有庞大的、确定的拍摄主题，摄影对他来说就是在街头巷尾的随机捕猎。他随心所欲地拍下自己的感受；这个感受本身，并不希望被某个主题所约束。那些瞬间无一不体现他的认知、情绪，以及周遭的荒诞、奇妙、欲念和美好等。这是他的作品给予我们震撼的关键。

    抓拍这个词，缘于20世纪摄影名家们的妙笔；如今的抓拍者依旧很多，但动人的作品并不多。它需要在瞬间将个人的综合素养转化为对事件或意味的把握，并且要在千钧一发之际赋予一个最好的形式。这是最容易进入摄影的一个方式，也是最难出好作品的方式。因为，这样的即兴美学照片，没有一定生活和视觉底蕴的话，拍下的照片往往不忍观看，或者是不知所云。

    他的每一张照片，在美妙的视觉效果背后，都能体会到他有所指向，但这个指向又不是那种黑白分明的，强加于人的观点，是需要观者自己去领略，领略的结果因人而异。也就是说，摄影师只管拍，观看的结果是你的事。

    施敏杰的作品传递给我们当下生活的信讯息、上海固有的特征；也散发出他对这个时代的好奇和警觉；他对这个时代的无奈、真实、本性、戏剧都充满在作品当中，并且在形式上更具有狂野的个性。

    他深得抓拍的即兴美学精髓，从克莱因、弗兰克到森山大道一路下来的即兴美学，被施敏杰在内的多位摄影师传承着、发扬着，继而有突破的地方，吾深以为然。