神来之作铜砚盒

    读铜刻艺术家宋国柱先生（自号老神）铜砚盒新作“闲却老神一双手……”让我为之一振，不禁拍案叫绝——神来之作！

    此作，书画印俱佳，浑然一体、相得益彰。“闲却老神一双手”的那种创作激情，铁笔刀锋纵横披靡的创作状态与一气呵成的盎然秋趣，一并跃然铜上。

    “闲却老神一双手铁笔刻出田野趣癸巳秋国柱宋（印）”——从文字内容上看，表达了先生有日未得其兴，刻画秋趣跃跃欲试的创作激情。从艺术效果上看，是一件绝佳的书法作品。除“闲”为行书外，其余全是字法标准、结构严谨的草书。章法上，大小疏密流畅自然、穿插挪让错落有致。如“神”下留白，“刻”“野”取横势的穿插，“老神”“一双”“出田”的组合，“铁笔”的严谨，“刻”“趣”的率意，无不流露出作者深厚的书法修养和移植到刻铜上娴熟的驾驭能力。

    工写兼备的刻铜画面更是把秋趣表现得淋漓尽致。寥寥四笔大写意的麦叶出于兰（花）而胜于兰。沉着老辣的画法与娴熟生涩的刀法相结合，把秋天的麦叶表现得惟妙惟肖，并与刻画得细致入微、轻盈灵动的工笔螳螂形成鲜明对比。那一束晶莹剔透似乎触手可及的麦穗既把麦叶、螳螂联系起来又强化了画的纵势，与右侧书法交相呼应。

    最为精彩的是几乎贯穿整个画面的那一笔麦叶，它正好穿过右上到左下对角线的黄金分割位，插入款识直逼“铁笔”戛然而止，与左侧麦穗遥相呼应，是书中之画。而侵入画区的“国柱”，朱文小印“宋”则是画中之书，这一组合十分生动自然地成为平衡和协调画面的点睛之笔。这一笔是联系右书左画的神经、纽带，也是这一笔才使铜砚中间大片空白疏而不漏。如果说整个铜砚作品是神来之作，那么这浓重的一抹麦叶就可谓是神来之笔。

    文房刻铜滥觞于嘉道，兴盛于晚清民国。光绪年间，“墨盒盛行，端砚日贱”，“士大夫案头，墨盒之外，砚石寥寥”。以陈寅生为代表之刻铜家，以线刻再现山水人物花鸟，承继砚刻之风格，别有趣味；书法虽刻如写，后世不能及，造就刻铜史上第一座高峰。民国更有文人书画家如陈师曾、姚茫父、齐白石等参与其间，亲笔书画于盒，刻铜家以再现书画趣味为至善，数张寿丞昆仲、姚锡久最为杰出，大大提升了刻铜之艺术品位，乃刻铜史上第二座高峰。

    然时易势移，文房刻铜已消亡于历史长河几十年矣。刘九庵先生云：“墨盒微物，亦中华文化之一脉，不可轻看。”今适逢中华民族复兴，刻铜亦复受文人大众所喜。虽为初兴，而有上海、北京、河北、浙江各方诸家一试笔墨，刻铜艺术第三座高峰可期矣！