我的摄影三法则

    记得那是一个非常特别的夏天，我怀揣着单反相机徜徉在南京师范大学仙林校区的林荫大道上，看着新一批的“小鲜肉”们在操场上排着整齐的队列，正在进行军训的最后一课——汇报仪式。突然，我发现在汇报完毕的方阵中，有微微的啜泣之音，声音慢慢从小到大，从远及近，但哀而不伤，似乎又带着几分不舍。我很快就明白，这一定是学生们在送别教官，在告别朝夕相处的方阵队长，这种专属于军训时期的特殊情感，或许只有经历过的学生们才会懂。

    我认为，“善于发现”是选取影像本体的第一步。当一切都已经准备稳妥时，一双慧眼比拥有任何高端设备都更为重要。或许眼前这个排列组合式的绿色方阵，并不能散发出什么吸引人的独特魅力，但是如果你能够勇敢地将这个整体进行拆解、划分，或许会发现其中的每一个人都是独一无二的。他们是特殊的个体，拥有隶属于自己的个性与特征，而摄影师就是要在这些习以为常的平淡事物中，寻求出不同寻常的闪光点。只有这样，才能让艺术源于生活而又高于生活。

    想到这里，我抛弃了原本舒徐的步伐，大步流星地急跑起来。我穿梭在满眼红绿蓝的队列中，却好似一个黑白色的记录者，单一而又纯粹地按着手中的快门，尝试以一个冷静又客观的旁观者角度看待，并记录下这里发生的一切。但拍了几张照片后，我总感觉缺少些拍摄动力。回头一想，一个冷静至极而不能震彻自我内心的拍摄者，又如何能够拍出饱含情感的照片？

    “融情于景”就是塑造影像特质的第二步。我尝试着融入此时此地，尽量贴近他们的所思所想，再次举起相机时，它就如同我的第三只眼，在我双目无法企及处给予我或宏观，或微观的提携。辅之以一颗炽热而又虔诚的心灵，我静悄悄地与周遭的环境共情着、融合着、通感着，也最终达成相机与心灵合二为一的境界。我借助相机以不同的时空分度观察世界，时而用斜构图与大特写浓缩细腻温婉的细节，时而用正构图与大全景捕捉空间中的大情感。

    仔细想想，有时候照片拍得不够好，并不是因为相机离得不够近，或许是因为自己的内心不够贴近。

    拍着拍着，我的心竟被现场那无形的力量带动着、融化着、震颤着，随之而来的是双手不自然的强烈晃动。加之天气阴湿、相机老旧，周遭环境的嘈杂与不安，以至于我查看拍出的照片，多数都有曝光过度或虚焦不实的技术问题。我意识到再这样拍下去，可用的照片只会少得可怜，如果想要改变现状，无非只有两种办法。

    其一，在构图、对焦、按下快门的三个瞬间凝固住自己激动万分的心，在聚神屏息之中悄然完成动静的生命诠释。其二，灵活运用摄影技法，通过扶持、倚靠、屏气等身体姿态的调整拍摄节奏。第一种方法虽然听上去确实可行，但操作起来却难上加难，波动的心想要在瞬时凝滞住并非易事。于是我退而求其次地选择了第二种方法——我拉住了同行的伙伴，麻利地将相机镜头架在他的肩膀上，并提醒他屏住呼吸，让他成为一个活生生的“脚架”。当然，随后我也试过把身体紧紧倚靠在墙上，将自己当作稳定结构，努力地拍出足够合格的摄影图片。所以，“理性对待”也成为形塑精准影像表达的重要技法之一。

    “咔嚓”一声，快门轻轻地被按下，泪别教官的瞬间也就这样被永恒地定格住。

    如今，再次回头细品这幅照片，我不禁有些许感触。摄影，真的就是要告诉我们，对凡事都应怀抱一颗勇敢而热烈的赤子之心，而在处理这件事时，则应该辅之以像外科医生双手般冷静而又精准的技法。当然，“善于发现”“融情于景”“理性对待”这三个原则也成为保证影像质量的三道防线。如果脱离摄影来说，我们无论做任何事儿，实际上都可以归结为理念与实操的强烈对撞、时间与空间的水乳交融、情感与理智的美美与共。