作为一名版画系学生,在自选创作版种时,我毫不犹豫地选择了木刻,只因为对于木头有特别的亲近感,喜欢木刻带来的安静感。
大四一年紧张而又忙碌,在毕业创作初期付老师叮嘱我们沉下心来,回顾自己在大学的所学所感。我在思考时,看到了自己在做事与做作品时的一个共同优势——耐性、认真。在作品的梳理中,我也发现自己擅长做复式性、技术性的作品,兴趣多偏向于传统,喜欢精致、干净的画面。
在创作画稿与思考阶段时,我进行了大量的学习,尤其是日本的水印套色木刻。我被水印套色木刻所表现出来的润泽、清逸、淡雅的味道所深深吸引,同时机缘巧合下翻阅了敦煌壁画的作品照片,敦煌壁画中平铺的色块组合、局部色块的叠加让画面显得单纯却耐看,概括却不乏韵味,这又激发了我内心的思考与疑惑。最终在付老师的指引下,便想尝试用油印套色木刻的方式去向水印木刻的画面效果靠拢。在创作中,我在颜色上靠近水印木刻,让作品颜色润泽而具有一定的水彩味;在刀法上靠近油印木刻,保持一定的刀味、趣味性;作品大量使用薄墨的方式进行大色块平铺,细节处加以叠色产生变化,使得作品显得平整宁静却不失耐读性,整个作品所呈现的颜色平整统一,与我想传达的沉静感相得益彰。
这八张小木刻的创作,在画面色彩上偏向平铺却又巧妙夹着复合色,一如画中的风景,一片宁静却唤起我内心的悸动,总能让我在宁静悠远的景色中读出另一番味道。大理是安静的,是自由的,是与世无争的,大理有我的所爱和牵挂。正是基于对大理这种纯粹的感情,我最终进行了提炼、创作,展示出这套作品。这是我心里的家乡,一个独属于自己的大理,一个我自己的归宿。
(作者为四川美术学院版画系2015届毕业生)
【荐语】
《大理系列》是李雨萱同学以绘画的语言和木刻的手法,平静地描绘自己的家乡——大理。八幅漂亮的小木刻告诉我们,在宁静和苍古的境界下,尽管生命与时间、瞬间与永恒、传统与当代产生了碰撞,她依然在享受着那份难得的美好,而每每在生命的律动中,她都不会忘记重新找回内心的平静。
(指导教师:付继红)