中国电影需要过“工业关”

    陈凯歌导演的新片《道士下山》上映两周，票房突破4亿元，刷新了他个人电影最高票房纪录。与此同时，关于影片的负面评价也铺天盖地，许多人念念叨叨：“那个拍《霸王别姬》的导演去哪儿了？”

    《易经》上说“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。从《黄土地》到《孩子王》，再到后来的《霸王别姬》，陈凯歌似乎是个“重道轻器”的导演。但这次的《道士下山》却一反常态，如他那篇“创作手记”长微博写的那样：此次野心在于创作一部“工业合格”的电影。

    拍《道士下山》，陈凯歌玩起了特技和视觉，像是放弃了修行，跃入了万丈红尘。为达到“重器”，影片的摄影、剪辑、音乐、特效都是国际班底。动作设计尽管和美式超级英雄有些类似——比如“猿击术”的视觉呈现就特别像漫威英雄谱里的“快银”——但还算和电影融为一体，没有违和感。美术服装也很讲究，比如林志玲每次出场的服装基本不重样，整体有一种中国水墨画的唯美感觉。

    客观地讲，《道士下山》制作十分精良，娱乐性和观赏性俱佳。虽然思想艺术水准不算高，但它是一个通俗剧，于普通观众而言是没有观影障碍的，即便是电影里出现的佛法都是为了把故事说圆，并没有刻意去发挥，况且里面还有“武松杀嫂”“男神卖腐”这样老妪都能理解的通俗段落。

    当然这部电影的缺点也很多，比如“不走心”的台词设计，部分情节发展衔接不合理。何安下经历人间百态逐渐成长起来，人物本该有层次，但王宝强的演绎从头到尾都如同“小丑”……抛开这些不论，导演最看重的“工业水准”应该是达到及格线了。

    应该说，包括陈凯歌在内的中国导演的创作，都是与中国电影的发展紧密联系在一起的。近20年，中国电影的产业化改革随着市场的水涨船高一路狂奔。随着互联网时代和“文化大众化”时代的降临，大众对电影作品和电影人的批评，刚开始还有点“恨铁不成钢”的真诚，随后就陷入了“嘲弄导演”的游戏狂欢中，用遣词造句的推陈出新，取代艺术评论的公正严谨。单从评论表达上看，中国的观众群/评论群，似乎要比中国的导演群/创作群要高明百倍，问题是他们并没有支撑起国产文艺片市场的春天。一些人对国产电影大兴挞伐之词，不过是为了逞口舌之利。一个国家的电影评论舆论总是那么容易被互联网趣味所主宰，这不能不说是一种悲哀。

    关于《道士下山》，陈凯歌自己也说“不想吹制作多大，花费多少，片子多好”，只想“请人帮我过‘工业关’，不过这个关，看不到中国电影的新曙光”。其实需要过“工业关”的何止是陈凯歌？中国电影发展到现在，不过“工业关”，仅仅依靠“都市爱情”“校园青春”这样的“轻电影”是万万不能与好莱坞对抗的，更与电影大国的地位严重不符。因此，在“轻电影”横行、新人辈出的当下，像陈凯歌、张艺谋这样的导演，没有必要追赶潮流，跟年轻导演拼时令题材，多做一些建立中国电影“工业水准”的事情或许更有意义。