我了解殷小烽的名字是从他的作品《通古斯》开始。那精炼、单纯的石雕造型中包含着厚重的深刻,表现了在自然状态下生民的朴实。它迥异于盛行的“现实主义”之风,更有别于流行的“现代主义”形式。他从远古走来,带着原始的生命伟力走向了充满希望的现代雕塑。在第十一届全国美展中,他的《嬷嬷人》系列雕塑令人耳目一新。具有扎实功底的殷小烽不被学院基础和艺术观局限,他在生活与理想的境界线上寻找心灵的空间,并以对石头、木头及青铜的特殊认识和驾驭能力,开辟新的造型语境。
几代中国雕塑人一直在传统与现实的交织中寻找着自己的路。殷小烽在自我艺术道路上的特立独行,正像他的性格一般爽直、执着。这种特征融渗在他的作品之中,表现出来的便是富有情感特质的鲜明而强烈的风格。他将这种情感特质和不断求索的精神带入他的教学,形成了东北师范大学充满朝气的雕塑群体,延传了以鲁迅美院传统为主而兼容南北的艺术气象。当然,他自己也在不断肯定与否定中扬弃。近年来,他以西藏高原为题材的作品,直面人类的生存与终极关怀,将具象塑造和多媒体相结合,创造了形、声、影互动的表现形式,有着摄人心魄的艺术感染力。这种极具张力的艺术融汇了其在素描、水彩画等方面的艺术修养,是他不断追索的天性使然。
21世纪的中国雕塑在与世界的对话中获得自身的价值。对话的资本是民族精神,是传统的活化,是国际视野,是现代风格。任何一位有理想有抱负的艺术家都会将个体汇入这伟大的时代。殷小烽及其艺术便是其中的一分子。