雪域藏迹

    在赴长江源头途中和藏民围坐在一起喝酥油茶，那时脸上已经晒出“高原红”；梅里雪山或是冈仁波齐峰前背着重重的器材拍照寻找创作素材，皑皑白雪为证；与藏民牧民的合影，定格在他们多彩的服饰和质朴的笑容间……步入聚艺堂，首先夺目的就是这些李小可在藏区有些历史痕迹的老照片。画家李小可创作的表现西藏地区人文风光的水墨作品30余幅挂满展厅，这样以“藏迹”为题的一次展览，是他对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索。

    藏地独特的人文风光为李小可的艺术创作打开了另一片天地。他曾在一篇自述中说道：“为了寻找新的绘画语言和感受，我曾多次到西部藏地，历经黄河源头、长江源头、柴达木、阿里、珠峰、那曲、玛曲、碌曲、夏河……我有了和藏地藏人近距离接触的机缘。藏地的纯净博大、浑厚苍茫，藏人的真挚、刚悍和纯朴，都给我以震撼——那是一个让人魂牵梦萦的神秘境地。我企图走得更近，可她永远在远方，永远包含着变化、失去与永恒……藏地已成为我不灭的精神家园与创作源泉。”

    李小可自20世纪80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活，在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，他以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度的直面生活、时代，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上强调表现，形成了特殊的水墨表现风格。

    此次展览的策展人、国家博物馆副馆长陈履生这样评介李小可的藏地创作：西藏具有强烈的吸引画家走进去的力量，小可他花了很多心力在西藏题材方面，力图通过这一题材在水墨、语言和风格上有所突破。虽然在这一系列中出现了能够符合他心性的作品，并在人文关怀方面也表现出了他的情感，可是并不是所有绘画语言都能够表达他的感受，一定的叙事内容需要一定的绘画语言方式来配合，才有可能在契合中表现出完美。他的努力是在色彩方面。这时候他如果还是坚持墨分五色，那可能很难表现出多彩的西藏，很难表现深深的蓝色天空映衬出五色风马旗猎猎作响的景象，如果没有那高纯度的色彩就难以还原和表现现实。因此，小可还动用了光影关系，以期画出高原紫外线的力量。（田 呢）