为宅雕塑

    还记得当初一家人围坐在一起观看电视的情形吗？还记得将旧式保温瓶中的水倒入饭盒的一刹那吗？还有手表、自行车、缝纫机，这些过往时代的“三大样”……日前，首届“为宅雕塑”大赛颁奖仪式暨首届“为宅艺术”论坛在国家大剧院举行。同时由首届“为宅雕塑”获奖团队、知名雕塑家和青年艺术家们共同构成的“为宅雕塑”展览开幕，作品均为宅属空间雕塑，是凝结了国内老中青三代雕塑家的心血之作。

    “为宅雕塑”的核心是“让艺术进入生活，让雕塑进入家庭”。首届“为宅雕塑”大展是由中央美术学院、中国工艺美术学会、中国职业艺术教育学会于2014年共同企划，2015年开始实施的一项国际范围内的雕塑展览和大赛。其实质是在文化与生活之间，在艺术与日常之间搭建起沟通的桥梁，并以此去潜移默化地影响国人对于美的欣赏，构建国人对艺术的追求，塑造国人的生活品质。同时也提请中国当代的雕塑家们把目光从公共的、大型的、社会化的、纯艺术的雕塑中有所转移，把更多的目光投向大众的日常家居生活，投向私人化的家宅空间。而这种对于现实生活的介入既是雕塑本质的体现，也是当代具体社会情境的要求。

    本次大展中老宅记忆团队凭借其系列作品获得金奖，空盒子团队和河北逸宅团队获得银奖，北京服装学院造型系团队、空·格团队、山艺实验空间团队获得铜奖。各单项奖分别为最佳创意奖知桷团队作品《十三亿双筷子》，最佳造型奖空·格团队作品《静观》，最佳传统题材奖C420团队作品《屏风-构成》，最佳当代题材奖老宅记忆团队作品《围观的焦点》，最佳融古通今奖比赛比拉设计工作室作品《山水之间》，最佳材质表现奖5480木头人团队《昂首》，最佳色彩表现奖C420团队作品《彰髹漆盘》，最佳工艺奖空·格团队作品《静观》，以及最具实用功能奖化自在团队作品《空架》。

    此次“为宅艺术”论坛以“为宅雕塑：寻找雕塑的第三空间”作为主题，从学理层面深入剖析“为宅雕塑”的价值和意义，凸显家庭空间在未来雕塑创作中所占的重要地位。中央美术学院雕塑研究所所长孙伟说：“如果文化不为人民，那么这种文化是不接地气的，‘为宅雕塑’就是希望能为追求精致化生活的百姓服务，让更多人理解艺术品，也让艺术家创作时能够回归生活。”