国产儿童影视作品为何难出经典

    迪士尼、梦工厂，以及皮克斯出品的动画电影风靡全球，凭借天马行空的想象力，生动形象、个性鲜明的人物形象，逼真震撼的数码特效，让好莱坞动画成为横扫全球票房的利器，如《玩具总动员3》在全球范围内攫取超过10亿美元的票房，丝毫不输高投入的科幻电影。近两年上映的《冰雪奇缘》《超能陆战队》等，在国内赚取高额票房，往往还能形成现象级的文化事件。反观国产动画片，除了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两大衍生自电视动画片的动漫品牌，其他原创性动画电影的表现都不尽人意。以《魁拔》系列为例，作品借鉴日本动漫，但是努力保持独立的世界观，人物体系，其中透出的诸多不和谐折射出国产动漫的困境。

    国产儿童影视作品形态单一，市场化气息重导致创作浮于表面等现象，是当下存在的普遍问题。好莱坞儿童影视作品之所以有如此大的魅力，在于它能与其他类型嫁接，灵活变通。比如它能插上科幻的翅膀，如《ET外星人》，魔幻风格的《哈利波特》系列，融入动作喜剧的《小鬼当家》，还有教育意味浓厚的《摇滚学校》，但是国产儿童电影，几乎可以和动画片画等号。其他类型的儿童电影非常少见。在二十世纪五六十年代，儿童电影也曾经有过辉煌，如电影《鸡毛信》《小兵张嘎》等，成为爱国主义教育的经典范本，在一代代少年儿童心中留下难以磨灭的印象。现在的儿童电影反而失去了可以融合的类型，呈现一种手足无措的状态。而儿童电视作品就更加缺少力作，《喜羊羊与灰太狼》系列中的暴力成分倍受观众诟病、《熊出没》系列前几部被指幼稚，还有一些动画电视作品存在着混淆是非的现象，令人担忧。

    相比于其他类型，儿童影视作品的特点在于它对于儿童的价值观的塑造具有重要影响。影视作品中人物的行为以及他们所代表的价值观都会对儿童产生深远影响，好的影视作品能带来正面的影响，反之，则是对精神的毒害。而且，当下儿童也逐渐会成为重要的观影群体，对影院来说，“一拖二”的模式能带来更多的经济效益。如何拍好儿童影视作品，为儿童奉献精良的影视文化大餐，应成为艺术工作者思考的问题。

    优秀的儿童影视作品首先要有一个正面积极的核心价值做支撑，在一个个欢乐故事的背后传递的应是积极向上的正能量。以美国电影《超能陆战队》为例，传递的是不畏邪恶的勇敢，是兄弟之间难以割舍的亲情，以及机器人对人类的无条件忠诚爱护的动人情感。宣扬人与人之间，人与自然之间的真善美，是儿童电影应该具备的要素。其次，儿童影视作品应以儿童为主体。与针对成人的影视作品不同，儿童影视作品尤其需要尊重儿童的接受规律，艺术创作者们应多分析儿童的喜好和兴趣，研究儿童对故事结构和元素的要求，具体到方法上，就是要以儿童的视角讲故事。比如国产电影《洋妞到我家》，以幽默诙谐的方式，找准了当下的儿童教育热点，深入儿童生活，道出家长与儿童共同的烦恼，讲出了童趣与童真，是近期儿童作品中的佳作。另外，对儿童的吸引力来源于出色的想象力。翻看儿童文学经典，那些深受儿童喜爱的文学作品之所以能流传数百年，大多是因为这些作品天马行空的想象力。比如《爱丽丝梦游仙境》《绿野仙踪》，或是神秘空间，奇特的人物，神奇的魔法，给孩子们创造一个全新的世界。事实上，文艺作品中的想象力对于儿童未来的创造力有非常大的影响，国产儿童影视作品的软肋之一在于想象力的匮乏，一方面与优秀儿童文学缺失有关，另一方面也与影视教育缺少创新鼓励有关。

    其实，在国外不会把儿童作品单独作为一个类型。好的合家欢题材在市场上最受欢迎。从好莱坞动画片与国产动画的一大区别看，前者的目标受众是成人与儿童两大群体，而后者定位主要是儿童，在内容上自然显得幼稚化。父母无法一起融入电影情节，沦为孩子的陪伴工具，这样对于儿童影视创作的长远发展必然无益，只有当影院中，当电视机前响起家长和儿童共同的笑声，国产儿童影视市场才有真正走向复苏的可能。

    （作者为中国儿童中心期刊总社编辑）