茶的画境

    一片叶子，一种乾坤。配得上乾坤的叶子，只有茶。

    茶，注入无华的水，人的一生就可以在一杯茶里修行。

    一个地方更是如此，有了茶风茶俗，就有了生活的意境。

    “山间云烟舒卷，岩壑幽邃，流泉洒落，远峰飘杳，翠云深处隐现人家”。在婺源博物馆，清华人胡皋的《群山云绕图轴》（明·绢本设色，纵一百四十五厘米，横六十点五厘米）中，山间弥漫着万千气象，有二人在凭栏听泉，还有一位老翁“曳杖相访”，水阁的画境虽然没有直接表现茶，却分明有茶的意境，还有茶的清香。人生最为淡雅的事，莫过于三五好友一起听风，看云，吃茶。

    “凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月，晏坐行吟，清谭把卷。”明代陆树声在《茶寮记》中说出了品茗的胜境。明代书画家文徵明，在与友人“浅瓯吹雪试新茶”中创作的《品茶图》，堪称“以茶助画”的代表作。他在落款中记述了当时的情景：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”苏州画家文伯仁的《仿宋人山水土轴》（明·绢本设色，纵九十厘米，横二十九点七厘米），形式美与意境美的融合更为凸显，苍松下，“涧水绕庐而过，二人开轩危坐对话”，长条的木桌上摆着茶壶茶瓯，茶已煮好，正等着策杖的长者，还有携琴的童子。素纸薄宣上，山，树，溪，木屋，还有人互为风景，木屋桌上的茶，琴童背上的琴，才是画家为山中悠然相见的雅事埋下的伏笔。杜甫的“落日平台上，春风啜茗时”，描述的也是这样的情景吧。

    画境诗境，都是心境的体现。水墨单色，墨白渲染。在婺源人黄海的《山水图轴》（清·纸本，纵一百三十八厘米，横四十七点五厘米）里，无论是一山一溪，还是一木桥一扁舟一茶亭，应都是画家内心悸动的景物。那空无一人的茶亭，是否在等待游子的归来？黄海咸丰年间客居上海，在他的另一幅画家乡的山水中，借山水之意表达了对故土故人的思念：“我别漳溪久，思君十余载。何时泛小舟，重记子云居。”

    在馆藏的作品中，婺源人汪心用《耕织图轴》（清·纸本，二十二幅，纵八十三点五厘米，横四十六厘米）描绘了耕作与纺织的场景。记忆里的景物与情境，俨然是一幅幅民间风俗画。而这样的作品在当代本土画家戴奔洪的风俗画里得到传承。戴奔洪生长于婺源，是婺源恢复高考后第一批美术专业毕业生。他先后创作了《二十四节气与婺源农事》（纸本，全套）、《婺源婚礼习俗》（纸本，全套）、《婺源四时八节》（纸本，全套）等作品集。戴奔洪坚持向生活要素材，却不是简单地描摹，而是对人物与物象进行艺术表达。难能可贵的是，他近年创作的工笔重彩风俗画《婺源手工制茶图卷》（纸本，纵五十厘米，横三百六十厘米）和《八仙品茗图》（纸本，纵一百六十厘米，横一百零二点五厘米），画风抱朴守拙，笔画细腻，色彩热烈，不仅把婺源民间采摘、晾片、杀青、摊凉、揉捻、烘焙、去杂、包装等手工制茶的程序表现得淋漓尽致，浓郁的乡土气息跃然画中，还按照婺源人家堂前的摆设与喝茶习俗创作，再现了民间关于八仙品茗的传说，铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅，一个个长幼有序，活灵活现，栩栩如生。“人间有味是微醺”。在《八仙品茗图》中，八仙品茶似乎也品到了如此状态，“言有尽而意无穷”。

    “待到春风二三月，石炉敲火试新茶”。戴奔洪创作茶主题的风俗画，接着地气，很容易让人感觉回到春天茶园的现场和乡村农家展开的景象：采茶的村姑、做茶的茶农，以及“小把戏”（小孩）围着八仙桌听老辈人讲述婺源茶的故事。