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北京，国贸三期，繁华落地，一团喧嚣蒸腾。画家文蔚站在“静清文苑”，工作室窗外，日暮薄薄。一屋书画，满室茶香。
“墙外是半城风景，内里是千秋韵味。”文蔚说，她的眼里、手上、心中，没有“墙”的束缚，唯有高山流水，一派自然。
笔墨丹青中的古典山水，是中国的文化符号，蕴含着丰富的哲学思想和诗意情怀。它并不只用于青灯苦茶之境中顾影伤怀，相反，它更值得陌陌红尘中的我们去仔细欣赏揣摩，去溯求我们心灵内在的安宁与淡然。
笔帖缘
1976年，文蔚生于成都。《易经》“君子豹变，其文蔚也”，父亲给予女儿的名字，古意盎然。
1981年，文蔚五岁，一幅《牧童》博得“小画家”美名。父亲接受过传统的私塾教育，既严厉又坚毅，于是《芥子园画谱》《道德经》摆上案头，日日教她描摹、吟诵。
偏偏，文蔚生性淡然，坐得住，读书之余，便将“所有时间都花在习字画画上了”。几十年来，她不慌不忙，不紧不慢，把笔墨浸得深厚透亮。石涛曰“墨非蒙养不灵”，落在文蔚笔触上，才知济山僧所发不虚。
2003年，机缘巧合，文蔚成为画家崔如琢的入室弟子。第一次见面，先生正在作画，她一旁默观，心中暗道：先生已然有自家面貌，正是李可染所言“一百分的力量打进去，现在是一百分的力量打出来”。
那些年，文蔚一路高歌，读书上学，毕业时成为院里第一个开画展的学生，日复一日在仕女画中盘旋用劲，在一处庭院，一面墙下，无风无雨悠然度过。
识者品论：或蕉荫独坐、凭栏怅望，或酒阑攲枕、托腮怀人，或轻执团扇、顾盼神飞，或树下弄妆、庭中展卷……
院落虽小，也有四季轮回；一墙之外，另有一番世界。十年来，虽然不曾搁下画笔，但仕女画还是画得少了——这个喜穿旗袍，面庞温润，笑起来像一泓春水的女子心中盘踞着另一个梦：推倒墙，走出深深庭院的门，寻找下一个“一百分”。
2015年元旦，北京，气温稍稍回升。这一日，文蔚静坐画斋，灵光独照，心中嘈杂渐去，毫无阻隔，于是提笔作画，墨珠滴下，纸笔间火气顷刻褪尽，不禁喜从中来。齐白石说，“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画”。
那一天，文蔚写下随感，谈石涛，也说八大、渐江。一一比照，她最爱还是石涛，因为他不仅有往来天地的自由精神，也有贴近世俗的温情。
30余年来，无论高低行止，文蔚到底还是一个温情脉脉的人，从未变过，一如石涛笔墨，磊磊落落，四季分明，偶有绿杨烟外华枝春满的勃勃生机。
畅墨情
“墙”，在猝不及防中被推倒了。
2012年四五月间，崔如琢应约到人民大会堂作画。作为助手，文蔚近距离观摩。平日里，这样的场景倒也常见，这一次却稍有不同。看着先生在巨幅画纸上纵横捭阖，她心里骤然响起了一个声音：这样的大画，我也能。
可各类烦琐事务纷至沓来，在那忙乱的半年中，每天醒来，文蔚最真切的感觉就是，时间在后面“咬”她。
2012年国庆，所有工作人员都放了假，文蔚放松下来，让人送来十张丈二的宣纸，一人关在画室里。
第一笔落下，“风暴”裹卷一切。仿佛有用不完的激情和气力，连文蔚自己都觉得不可思议，整个假期泡在画室里，从早到晚，弯腰趴在地上，不停地挥洒，将几十年积攒的苦功一气儿全落回纸面。
文蔚在笔记里半自嘲半写实地说：“中午在轩里稍息片刻，感觉不是一个文人的小憩，更像是一个农民在田间地头抹一把汗，准备再下地挥锄。”
文蔚感谢那个时刻，可以心无旁骛地开展一切，一切又似乎锐不可当，足以让她在艺术道路上披荆斩棘。这么多年来，她在艺术上从来是自信的，这一回也不例外——笃定的道路，只会愈发坚实与宽广。
收获的第一份馨香，来自恩师。
2012年12月，伦敦奥林匹克美术大会中国展在“水立方”展出，文蔚陪着恩师去参观。一楼展厅挂着她一幅仕女画，崔先生点头称赞。上了二楼，看到展厅正中的巨幅山水《万壑松吟》，先生停下脚步，驻足良久，拍手叫好。
文蔚小声地告诉恩师，自己还有一幅作品参展，崔如琢问：“哪儿呢？”“就是您眼前这幅呀。”崔如琢惊喜之情溢于言表。此前，她并没有把自己画丈二巨幅山水的事告诉先生。
这段小插曲，像一朵放在手中跳舞的花，时时撩拨着她打开来看，也乐于向他人倾诉这次艺术之变。从“一楼”走上“二楼”，像是一个隐喻。而来自先生的评价，则更像是力量的源泉，给了她莫大的信心，“我能画大画，也能画好”。
也许在许多人眼里，这位简静素朴的女子，更适合于表现娟娟静女，或温婉素雅，或灵慧慵懒，或哀愁迷惘，闺中独处，寂然而平淡，即使心有微澜，也极少形于色。可任谁也没想到，她推倒了“墙”，如画中女子走下墙里秋千，推门而出，走向墙外道，奔向了更为广阔的天地。
静中动
“丈二”，在现在的语境中多用来虚指高大，而到底多大，已经少有人知道了。想画大画，画出来却相当困难，在中国画坛，能画丈二巨幅的人日益稀少，老画家年纪大了画不动，年轻的又把控不了。
“朋友们可能很吃惊，她画了很多丈二匹，在中国美术史上，女画家画这么大的画，应该讲我的弟子文蔚是第一人，没有一个女画家敢拿起笔来，面对丈二大纸一点都不畏惧，而且入手的方向都是对的。”在2015年文蔚巡回画展北京站上，崔如琢由衷地感到喜悦，因为连自己也没想到。
一位评论家这样感喟：观文蔚丈二山水大画，气象万千，落墨千钧，气势恢宏，颇有石涛之畅快淋漓，八大山人之精神气韵，斯小女子力拔泰山，扫墨昆仑，没有扎实的国学素养养出的气，怎能擎起千钧之笔？没有30年笔墨丹青的功力，敢对丈二大画纸上江山统筹布局？
赶上那个点，“一口气不能歇，一歇劲与势就变味了”。文蔚没有歇，马不停蹄地开展一切，向着压力最大的方向驰骋。
文蔚的故事以一种可以想见的方式开展着。2014年11月，“文心蔚然——文蔚书画作品巡展”深圳开展；12月，转行杭州。2015年1月，北京；3月，无锡；4月，天津。
随之而来的是无数的掌声。本想只当是十年艺术总结的画展，“欲向知者求吾画中之声”（恽南田《南田画跋》），没想到却引发如斯反响，意料之中，也在意料之外。
“让我看到中国写意画的希望，纯正，古朴，通脱自然。”荣宝斋总经理范存刚称赞文蔚“假以时日，必有参天之势，令四座惊叹。”
北京画院美术馆馆长吴洪亮有一段时间对中国画大画能否画好，很是怀疑，原因是画大了后，容易散，气势撑不起来。看了文蔚的巨幅山水后不由惊叹，“现在极难得见画家能画这样的大画，以大写意的方式作巨幅，气如此之足，能撑起整个画面，神完气足，精力弥漫，真的少有，应该是李苦禅这一脉下来非常珍贵的传承。”
盛誉多一层，谦卑之心就增一分。文蔚将收集而来的评论细心归纳，时时拿出来看看，只要有一分的道理，便将全力以赴。她从不否定过往，“艺术是无可掩藏的”，每一个阶段，心境与造诣皆有分别。有人不明白，从画花鸟的文蔚，到画山水的文蔚，究竟有何不同，也有人臆测，写意画多了，怕是拿不起精微的笔。对此，她并无矛盾：“笔墨之中的变与不变，知己观之，可赏到妙处，指出短处。画过花鸟之后画山水，我放开胆，敢放笔直取，浑厚华滋；而画了山水之后再画花鸟，则有谋，谋篇布局，成竹在胸。”
“没有什么胜利可言，挺住就意味着一切。”文蔚的“挺住”，少了焦躁的烟火气，多了一份沉静，一片清和。
云遮月
一位书画评论家半夜难眠，突然想起新得的文蔚画册，于是扭开灯，急急找来，铺开，由近及远，左腾右挪，蹲在地上细细观摩许久。突然有所悟，迅速找来纸和笔，写下观感：文蔚的山水画艺术境界，就像京剧艺术中的“云遮月”。她的路子正，学养深厚，功力发自丹田，善发善收，气韵生动。她的画总是干净、高古，笔意荒寒，大气磅礴。这是她这个年纪极为难能可贵之处。“云遮月”是京剧术语，比喻老生圆润而比较含蓄的嗓音，上佳的“云遮月”应该开始听起来似觉干涩，以后愈听越觉嘹亮动听，韵味醇厚。文蔚的山水画完全达到了这种化境，越看越耐看，意趣无穷，天地浑溶一气，再分风雨四时；明暗高低不同，不似之似似之，美不胜收，妙不可言。
评论家写完此语已是凌晨五时。而在此时，文蔚打开画室，铺开宣纸晕开墨，开始了一天的“功课”。画完画，再抄上一段《道德经》，一笔气韵徐徐收尾。稍稍休息片刻，才开始其他的工作。
大学期间，文蔚在系里是出了名儿地“疯狂”。她保持幼时习惯，每日必须画够十张速写。小时候背着画夹上街，问行人“我能帮你画张画儿吗？”；大学时挨个宿舍敲门，问同学“我能帮你画张画儿吗？”——这期间累计的速写估计要以车载。
在画室里，有两幅字，文蔚一辈子都不想拿下来：一幅是国学大师饶宗颐题写的“好古乐道”，另一幅是崔如琢题写的“精气神”。这两幅字恰如其分地概括了文蔚的精神气质，前辈大师的激励和褒奖，也在一定程度上催逼着她不断成长——从散落平原的小草，到山巅上的巨树，其中有多少关卡，需要“精气神”的滋养，也需要“好古乐道”的坚持。
现在，文蔚也走在前辈大师的路上，传道授业解惑。不久前，南开大学汉语言文化学院聘请她为兼职教授，天津大学聘请她为客座教授。她准备着，去搬掉人们心中的“墙”。
文蔚谈起了一个更远的梦想：“我们不仅仅是在怡情悦性，而是要把艺术带上大道。以正脉相承的方式，为中国书画艺术注入新鲜的血液，注入鲜活的生命，鉴古而不泥古，发扬优秀传统，重塑民族文化自信，这是崔先生的信仰，也是我的梦想。”
窗外，CBD夜幕降临，华灯璀璨。玻璃墙外，一幅巨大的泼墨山水迎面而来，留白处是灯光摇晃出的天幕。文蔚沉静如水，一席黑色的旗袍，将之衬得犹如画中人。
（本报记者 邵文杰 吴晓杰）
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