曝光学业的底片

    我们是曝光了三年的底片，透过北京电影学院摄影学院这只镜头，将各异的光色一点点转化为自己的潜影。而现在，是时候显影了。

    显影意味着等待，它们等待着观看者的反馈，也等待着创作者自己的检视。这些作品就像是呼之欲出的潜影：作为媒介，它们将向观看者引荐其背后隐藏的作者；而作为答卷，它们代表着我们成长之后的最终测验。

    夏凡的答卷帮助我们从显影之初的混沌状态过渡到了形式的审美层面。他坚持其擅长的几何构成形式，用城市中的桥，切割下都市生态的坚硬片段。

    赵良鹰的灵感来源于老照片中曾经鲜活的女性形象。他创造了一名“未来人”，借助她的想象重塑了中国20世纪50年代和80年代的女性形象，并将这三名女性置入了时尚摄影的氛围之中。

    华烨和冯适对“景观”做出了各自不同的诠释。华烨的雨景充满了不确定性，雨夜城市在镜头里呈现出模糊迟滞的样貌，似乎本身就存在着一位假想的观看者在雨中踌躇。冯适运用冷暖光的对比，使画面中钨丝灯、荧光灯以及手机屏幕的光线分割了色调，展现出其家乡老街这一相同空间下不同的时代感。

    陆倩和袁远的作品把关键词定在了“记忆”之上。陆倩拍下即将拆除的工业景观，用投影仪将这些图像投射在人的背上，再次拍摄下来。借此，她将记忆中的美好同人体之美融合到了一起。袁远的三组照片重建了个人之于家庭的记忆，家庭相册、自己和母亲经过慢速曝光之后的身影以及父母的合影，共同构成了一部微缩的私人家庭史。

    还有许多作品没有提及，不管怎样，我们将这些底片放大、展示并珍藏起来，以此作为告别仪式。快门终将闭合，正如它必然还会再次开启一样。（何博）