新乐府：现代音乐激活传统戏曲

    还是那身粉色的旗袍，还是那把弹惯了的琵琶，还是那曲婉转幽怨的《情探》，5月2日晚，舞台上的上海评弹团演员陆锦花一如往常。只不过，她的舞台从上海的评弹剧场移到了北京的糖果——一个以演出流行乐而闻名的音乐厅。台下近千名观众和网络上两万多名观看直播的网友，多是80后、90后的年轻人，而不是陆锦花熟悉的那些上了年纪的评弹迷。台上，她还多了两位新伙伴——大提琴演奏家宋昭和音乐制作人、担纲钢琴演奏的吴梦奇。

    在这场名为“新乐府”的演出中，评弹、昆曲、民歌这些中国传统音乐形态，原汁原味，代表着西方艺术元素的吉他、小号、大提琴、架子鼓，与之碰撞、结合，引来一阵又一阵的叫好声。不少观众坦言，之所以买票来看演出，原本是冲着几位流行音乐界的大腕儿，没想到整场演出下来，留下更深印象的却是传统文化实实在在的魅力。而这也正是“新乐府”出品人、十三月唱片总监制卢中强的初衷。

唤醒传统文化的基因

    评弹，是江南文化的符号。从侯孝贤的电影《海上花》，到王家卫的《花样年华》，再到张艺谋的《金陵十三钗》，与江南有关的电影，往往少不了评弹的身影。不必太过浓烈，几声若隐若现的琵琶、三弦，几句曲曲折折的吴侬软语，就能把人拉到那个白墙青瓦、烟雨朦胧的江南。但大多数人对评弹的了解，恐怕也就止步于影视剧中的点滴片段。走进剧场，听上一段完整的评弹，似乎是一件非常遥远的事情。即使那些从小生长在江南的年轻人，对这种有四百多年历史的说唱艺术，也知之不多。

    苏州籍音乐人吴梦奇，从小跟随酷爱评弹的外婆生活。那时，家里那部古老的半导体收音机，唯一播放的节目就是评弹。清晨，吴梦奇在评弹声中醒来；白天，在评弹声中玩耍；夜晚，听着评弹睡去。然而，这位在评弹声中长大的苏州人，大学学的是西方声乐，后来开始创作流行歌曲，与评弹渐行渐远。

    和吴梦奇类似，卢中强也是在传统音乐的熏陶中长大。因为母亲是黄梅戏演员，在剧团大院长大的卢中强，左耳听着黄梅戏，右耳又传来徽剧、京剧的曲调。但比起传统戏曲，卢中强年轻时更喜欢西方音乐。直到做了20多年的流行乐制作人，过了不惑之年，卢中强才突然发现，戏曲早已融在他的血液里。原来这就是中国人挥之不去的文化基因，他迫不及待地想把戏曲的美和他对戏曲的爱与人分享，特别是与传统更加隔膜的年轻人。卢中强深信，只要找到一种适合的表达方式，古老的戏曲也可以被年轻人接受。他把这种新的音乐风格称之为“新乐府”。

    很快，卢中强找到了吴梦奇，摸索评弹与流行音乐跨界混搭的可能。随后，陆锦花、宋昭和上海评剧团副团长高博文等陆续加盟。与此同时，在卢中强的号召下，音乐制作人陈伟伦召集了古筝演奏家常静、国家大剧院管弦乐团打击乐声部长刘恒和昆曲演员马靖、饶子为等人，开始进行昆曲跨界的尝试。

跨界带来的化学反应

    当回到苏州，走进儿时生活的那条巷子时，评弹声又隐约响起，吴梦奇的评弹记忆被激活了。吴梦奇意识到，面对让人肃然起敬的传统音乐遗产，他所要做的，是要抓住评弹的灵魂，挑选到那些能与评弹韵律发生化学反应、能够展现江南风情的音色。陈伟伦和他的伙伴们苦苦寻找的，也正是蕴藏在昆曲中的律动。

    对于传统戏曲的发掘与再现，需要以对戏曲的理解和尊重为基础，这是所有参与“新乐府”创作的音乐人的共识。跨界是为了再现传统，让年轻人真正感受到传统音乐的神韵，不能为了跨界而跨界。在这种理念的支撑下，传统音乐究竟应该和哪种风格的音乐混搭，似乎已经不那么重要了。音乐是不受民族、地域限制的世界语言，无论是西方的电子乐、爵士乐、摇滚乐，还是源自本土的冬不拉、古筝，甚或某些生活中的声音，只要有助于中国传统音乐魅力的呈现，就可以融入“新乐府”的创作之中。

    一曲《情探》，陆锦花不知唱过多少次了。寥寥百字的唱词，早已烂熟：“梨花落，杏花开，桃花谢，春已归。花谢春归郎不归。奴是梦绕长安千百遍，一回欢笑一回悲……”5月2号的演出，却让陆锦花异常感动。不仅是因为宋昭手中那把大提琴的如泣如诉，还因为在她的演唱过程中，出现了一个断断续续、讲苏州话的男声。虽然听不大清，但几百年来“花谢春归郎不归”的慨叹，终于有了回响，陆锦花热泪盈眶。那个讲苏州话的男人，就是吴梦奇。

    演出前几天，高博文演唱《莺莺操琴》的音频就被放到了网上，短短几天就获得不下10万次的点击。有网友说：“虽然对苏州评弹没什么了解，但这次的编曲很对我的口味，节奏感很强，和咿咿呀呀的古韵居然很搭。中间有一部分，背景乐是城市噪音，有车鸣和建筑工地打桩的声音，那是我熟悉的城市的节奏。听起来就好像一个司机开着收音机，在马路上收听苏州评弹，画面感好强！现代城市的声音与传统美妙的声音巧妙相遇，谁说现代与传统不可融合？”

庞大的“新乐府”计划

    对于人称“吴韵一哥”的高博文来说，评弹的“粉丝”其实不少，但问题是观众的年龄、地域太过局限。如何把评弹这样优秀的江南曲种推广到一个更大的平台，让更多的人了解和喜爱，是高博文一直在思考的问题。早在2004年，高博文就参与了音乐人范宗沛制作的专辑《水色》中，古老评弹与现代音乐的混搭，至今仍为很多乐迷津津乐道。进入“新乐府”的创作团队，让高博文又找到了一条新路。

    现代需要从传统中汲取养分，传统希望借助现代得以传播。与其他艺术形式一样，音乐也是在传统与现代的不断碰撞中向前发展的。很多音乐人也都进行过传统与现代融合的尝试。卢中强对于“新乐府”的设计与别人不同，不是某一传统剧目的完整改编，也不是略含传统元素的“中国风”，既要“原汁原味”，又要易于碎片化的传播，长则10分钟，短则5分钟，通过某些片段的呈现，引起年轻人的兴趣，进而让他们能够追根溯源，体会传统的魅力。

    在卢中强的计划中，未来的“新乐府”将从现有的昆曲、评弹，逐步扩展到越剧、黄梅戏、川剧等各个戏曲门类。“新乐府”也将成为一个孵化器，把更多流行音乐家和古典音乐家汇聚到一起，共同完成这个庞大的跨界音乐工程。

    观看完“新乐府”的首场演出，活跃在美国音乐界的演奏家汪洪十分欣喜。在他看来，“新乐府”植根于中国传统文化的丰厚土壤，在世界上形形色色的音乐形态中表现出十足的“个性”，具备了长远发展的基本条件。但汪洪也指出，“新乐府”如果作为一种商业演出，需要借鉴美国太阳马戏团O Show、KA Show等商业演出的经验，找到在演出市场取得成功的“共性”，让更多人乐于为这种音乐形式买单。

    （本文照片为摄影师郑亮拍摄）